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viernes, 5 de marzo de 2021

RAMIRO MEGÍAS LÓPEZ

 


    
Ramiro Megías López, licenciado, doctor, escultor, profesor y académico. Nació en Granada en 1961. De su obra escultórica, destaca especialmente la destinada a espacios públicos

    Familia. Es cuñado del pintor Jesús Conde Ayala

  Formación. Estudió en la Universidad de Sevilla la especialidad de Bellas Artes doctorándose en ella con la tesis "Tradición y técnica de la terracota en Andalucía" que consiguió el Premio Extraordinario.

    Docencia. Es Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada.

    Obras. Como artista plástico ha desarrollado la mayoría de sus obras a través del modelado en barro, traduciendo sus formas en bronce para la escultura monumental y en terracota para las de pequeño formato.

Entre sus obras más conocidas, destacan la estatua ecuestre que está coronando la fachada principal del ayuntamiento de Granada, inspirada en el cuadro El instante preciso de Guillermo Pérez Villalta, es una escultura en bronce con notables referencias clásicas.

La fuente de las Granadas, es una fuente ornamental que representa el entorno geográfico de la provincia con personificaciones de los ríos Genil y Darro e incluye reproducciones de especies vegetales, entre las que destaca una piña de granadas como icono de la ciudad.

Realizó en 2005 el monumento a Andrés de Vandelvira, arquitecto renacentista español, que preside la fachada trasera de la Catedral de Jaén, con motivo del V centenario del nacimiento de Vandelvira.

En 2009, realizó los monumentos al torero "Frascuelo" y a Manuel de Falla.

Monumento a Pablo de Rojas (2006), en Alcalá la Real (Jaén)

El ‘Arco de los trabajadores’ (2007) de Churriana de la Vega,

El doncel de Atarfe’ (2008),

El grupo escultórico dedicado a la mujer trabajadora (2009) en Maracena,

La escultura de Juan Pablo II (2012) del Centro Studium Granatense,

La escultura monumental de Santa Josefina Bakhita, en la iglesia de esta Santa en Motril

    Academias. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada,

    Premios

  • 2006, 2ª Premio del 1º Edición del Premio Nacional a la Creación Artística de Churriana de la Vega (Granada) en la modalidad de Escultura Sacra.

  • 2002, 1º Premio en el V Bienal nacional de escultura Antonio González Orea de Andujar (Jaén).

  • 2000, 1º Premio, XXI Certamen internacional de escultura Jacinto Higueras de Santisteban del Puerto (Jaén).

  • 1992, Premio Instituto Británico de Sevilla de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría

  • Autor.  Feliciano Robles



viernes, 21 de febrero de 2020

Rafael Barbero Medina



Rafael Barbero Medina, escultor, imaginero y profesor. Nació en Granada en 1913 y murió en Sevilla en 1990 a los 77 años de edad.
Fue discípulo del imaginero sevillano Castillo Lastrucci y desarrolló la mayor parte de su actividad profesional en Sevilla, ciudad a la que se trasladó en 1943.

Familia

Su hermano Benito Barbero Medina también escultor, fue su primer maestro, sus dos sobrinos José y Antonio Barbero Gor que seguirían la tradición familiar como escultores y José, además, como restaurador

Formación

Comenzó el aprendizaje en este arte en el taller de su hermano Benito, pero en 1943 con 30 años se marchó a Sevilla donde entró en el taller del imaginero sevillano Antonio Castillo Lastrucci, donde permaneció durante tres años como discípulo suyo, hasta que en 1946 dejó el taller y montó su propio taller en la Puerta de la Carne. En 1977, trasladó su taller a la localidad de Tomares.

Docencia

Trabajó ejerciendo de profesor de escultura en las Escuelas Salesianas de la Trinidad de la capital hispalense. Dos de sus discípulos fueron los imagineros sevillanos José Paz Vélez y Luis Álvarez Duarte

Obras

Realizó diversas imágenes religiosas destinadas a hermandades y cofradías de Andalucía Occidental. Muchas de sus obras son relieves y pequeñas imágenes de adorno en marfil o madera, sobre todo ángeles, destinadas a las canastillas de los pasos que procesionan durante la Semana Santa.
En Sevilla, por ejemplo, los querubines que adornan el paso del Señor de las Penas de San Vicente son obra suya. También la Hermandad de la Macarena le confió la patina de las imágenes del paso de Misterio del Señor de la Sentencia en los años 50, así como estofar los relieves que realizó Ortega Bru para el mismo paso. Realizó infinidad de encargos de pequeñas esculturas para los pasos del Nazareno de la O, los pasos de la Hiniesta o las Siete Palabras, entre otros de la ciudad de Sevilla.

Reconocimientos honoríficos

El Ayuntamiento de Sevilla acordó en 1996 dar su nombre a la calle Imaginero Rafael Barbero situada entre la avenida de la Cruz del Campo y Juan de Oñate.

domingo, 16 de febrero de 2020

Antonio Martínez Olalla




Antonio Martínez Olalla, escultor, profesor y académico. Nació en Granada en 1907 y murió en Granada en 1984 a los 77 años de edad.
Fue un artista excepcional, maestro ejemplar, cuya vocación le llevó a la pintura y la escultura como justificación existencial. En su amplísima obra, repartida en muchas ciudades españolas y del extranjero, Antonio Martínez Olalla enunció un singular discurso de la sensibilidad y un ponderado regusto por la monumentalidad y estética granadinas. 

Familia

Perteneció a una familia muy humilde

Formación

Apenas fue a la escuela primaria. El primer contacto con la escultura fue en el taller de José Navas Parejo. Encontrando allí una gran cantidad de oficiales con gran calidad. Aprendió los pasos para la creación de la imagen. Empezó a familiarizarse con el barro, la piedra, y la madera.
A la vez que trabajaba accedió a la Escuela de Artes y Oficios. Allí recibió una preparación teórica como práctica.

Beca

Logró una beca del Ayuntamiento de Granada en 1925 para estudiar en Escuela Superior de San Fernando, de Madrid donde consiguió el título y ser discípulo de cualquier profesor de su elección.

Docencia

En Madrid se presentó a unas oposiciones para profesor de Escuela de Artes y Oficios, pero la Guerra Civil frustró su deseo. Pero si consiguió la plaza en Barcelona.
Extrañaba su tierra, así que pidió traslado a Granada, ocupando la materia de Composición Decorativa y Escultura. Llegó a ocupar el cargo de director de la Escuela de Artes y Oficios de Granada.

Obra

Realizó una amplia obra, repartida en muchas ciudades españolas y del extranjero.
Destacan sus tallas y esculturas religiosas y profanas, obras en piedra natural, terracotas y pinturas, en las que se cuentan: cristos y vírgenes, retratos de personajes históricos, representaciones de gitanos, toreros o bailaores.

Estilo

Antonio Martínez Olalla enunció un singular discurso de la sensibilidad y un ponderado regusto por la monumentalidad y la estética. Escultor arriesgado en sus tesis artísticas, fue precursor de una cierta modernidad.

Academias

Fue académico de número de Real Academia de Bellas Artes de Granada,

Tesis doctoral

Fue un trabajador incansable como queda de manifiesto en la tesis doctoral sobre este artista realizada por el también escultor Manuel Cano Granados, en la que recopiló más de 3.000 documentos y catalogó nada menos que 255 obras escultóricas, junto a un gran número de acuarelas.



lunes, 10 de febrero de 2020

Pablo Loyzaga



Pablo Loyzaga Gutiérrez, escultor y profesor. Nació en Granada en 1872 y murió en Granada en 1951 a los 79 años de edad.
Por sus múltiples cargas familiares y sociales tuvo que compatibilizar su trabajo de escultor con la exigua paga de profesor y su trabajo en el Ayuntamiento de Granada. Durante un tiempo fue responsable de la Comisión de Festejos.

Familia

Sus padres fueron Pablo de Loyzaga Megía y Albina Gutiérrez de Salcedo. Contrajo matrimonio con Ana Felipe Moreno, en 1900, con la que tuvo dos hijos, cuando falleció su primera esposa. Contrajo segundas nupcias con Dolores Torres Melgarejo con la que tuvo siete hijos.

Formación

Después de analizar diferentes alternativas, optó por ingresar en la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada, donde tuvo oportunidad de dibujar numerosos cuerpos y órganos en las clases de Anatomía, gracias a lo que adquirió una sólida formación en la figura humana que sería fundamental para su posterior incorporación a los estudios de escultura.
Su formación como escultor se realizó bajo la tutela del escultor granadino Francisco Morales. Para completar su formación realizó diversos viajes a Francia y Alemania, así como a muchas ciudades españolas donde acudía a reuniones y exposiciones.

Docencia

Empezó como docente, siendo voluntario sin sueldo  en la Escuela Superior de Bellas Artes de Granada. Cuando en 1903 se creó la Escuela Superior de Artes Industriales de Granada fue nombrado profesor, en la disciplina de talla en piedra y luego pasó a ocuparse de la asignatura de metalistería artística.

Inicios artísticos

Sus maestros venerados fueron los escultores renacentistas y barrocos. Tuvo especial admiración por Alonso Cano y por el escultor francés Auguste Rodin.

Obra artística

Pablo de Loyzaga fue un artista renacentista y fue capaz de esculpir en piedra, de moldear el barro o de forjar los metales como el bronce o el hierro.
Su obra abarca materias desde el diseño y decoración de un complejo palacio -como fue su trabajo en el Carmen de la familia Rodríguez-Acosta de Granada-, el diseño de tapices, la pintura al óleo y a acuarela o la organización de representaciones teatrales, diseñando incluso los trajes para las mismas.

Empresario

Realizó algunas incursiones en el mundo empresarial con el montaje de un taller de tapices y el intento de montar de un taller de metalistería artística.

Premios

Ganó diversos concursos profesionales.
En 1906 le dieron una Mención de Honor de la Exposición General de Bellas Artes por su escultura titulada La Protesta.

Reconocimientos honoríficos
  • En 1911 fue condecorado con la Medalla Conmemorativa del Centenario de Gloriosos Sitios de Astorga (1810-1910).
  • En 1920 fue nombrado caballero de la Orden de Alfonso XII, que después le fue permutada por la de caballero de la Orden de Alfonso X el Sabio.


lunes, 3 de febrero de 2020

Pedro de Mena



Pedro de Mena y Medrano, escultor. Nació en Granada en 1628 y murió en Málaga en 1688 a los 60 años de edad.
Al igual que su padre, Pedro se dedicó principalmente a la realización de imaginería religiosa. Es especialmente reconocido por sus esculturas de María Magdalena en situación suplicante, que ha sido denominada como Magdalena Penitente que se encuentra en el Museo del Prado.

Familia

Sus padres fueron el ilustre escultor Alonso de Mena y su segunda esposa Juana de Medrano. Contrajo matrimonio con Catalina de Vitoria y Urquízar, con la que tuvo 14 hijos quedando en vida sólo cuatro, José, que fue capellán de la Capilla Real de Granada y Juana, Andrea y Claudia que fueron religiosas.

Inicios profesionales

Sus primeros años de aprendizaje los pasó en Granada con su padre. Al fallecimiento de su padre en 1646, Pedro con 18 años, se hizo cargo del taller, que compartió a partir de 1652 con Alonso Cano con quien trabajó y colaboró estrechamente. Gracias a esta colaboración, Mena pudo asimilar unos procedimientos de trabajo más elaborados y un nuevo concepto estético. Permaneció en Granada hasta 1658.

Málaga

En 1658 fue llamado por el obispo de Málaga, Diego Martínez de Zarzosa, para que realizase la sillería del coro de la Catedral de la Encarnación de Málaga, que es su obra más reconocida. En esta obra mostró su gran habilidad técnica y su capacidad para crear una gran variedad de rostros, tipos y composiciones. En Málaga, montó su taller definitivo con gran éxito de encargos, hasta su fallecimiento en 1688.

Toledo

Estuvo en Toledo durante un periodo corto de tiempo y talló el San Francisco conservado en el Tesoro Catedralicio, que es una de sus obras más valoradas. De pequeño tamaño, como era habitual en el arte granadino, aparece de pie, erguido, con la cabeza algo levantada y ojos dirigidos al cielo.  Debido al gran impacto que produjo la imagen de San Francisco, fue nombrado escultor de la catedral durante dos años.

Estilo

Su estilo es el barroco y sus esculturas propenden al formato reducido y a la sobria gesticulación; elevan los ojos al cielo: cabezas ovaladas, ojos rasgados y boca reducida. En el ropaje remeda delgados tejidos formando pliegues sutiles y trabaja las texturas con detenimiento.
Gran creador de prototipos, de algunas iconografías hace series muy numerosas, y no suele realizar conjuntos ni retablos, ni tampoco pasos procesionales, pero deja firmadas un gran número de obras. 
El realismo en las encarnaduras, se muestra claramente en su Magdalena Penitente, «Dolorosas» y «Ecce Homo».
En este Internet se pueden encontrar la relación de obras atribuidas a Mena que se extendieron por toda la península y algunas ciudades hispanas de América.
De toda la obra de Mena, las esculturas de los Reyes Católicos para las catedrales de Granada y Málaga son las únicas que no son de tema religioso.
Mena logró un gran patrimonio que le permitió una vida holgada y una respetable posición.


domingo, 26 de enero de 2020

ANTONIO BARBERO GOR

Antonio Barbero Gorescultor, imaginero, profesor y restaurador de obras escultóricas. Doctor en Bellas Artes. Nació en Granada en 1939.

Fue considerado por la crítica artística, como el escultor e imaginero último de la amplia y nutrida saga de cualificados y notorios maestros de la escuela granadina. Su producción es amplia y ha dejado un soberbio legado.

Familia. Su padre era el escultor Benito Barbero Medina (1900-1978) y lo dirigiría por ese camino. Su tío, era el afamado escultor Rafael Barbero Medina que lo consagró y su hermano, nacido en 1933, compartió también la sensibilidad de las cuestiones artísticas.

Formación. Sus primeros estudios los realizó en el Colegio Público del Barrio Fígares y luego ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Granada teniendo allí muy buenos profesores. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Completó su formación en Medicina, donde se especializó en Anatomía.

Es doctor en Bellas Artes con su tesis doctoral: “Sistemas de reproducción de la escultura en madera, su acabado y ornato”.

Docencia

Fue Profesor Titular de la Universidad de Granada en la Asignatura impartida en la Facultad de Bellas Artes, “Talla y Moldes”.

En 1991, quedó adscrito como Profesor Titular al Área de Conocimiento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

Inicios profesionales.Se inició en el taller que su tío, tenía en Sevilla, para trabajar con él en el sacado de puntos, moldeo y estofado de obras de tamaño monumental con destino a Madrid, o Sanlúcar de Barrameda.

Estilo. Las dotes técnicas de Antonio Barbero lo catapultan como el único imaginero andaluz de su tiempo, capaz de liberarse de la influencia de la tradición y el más idóneo y capacitado para realizar una obra sagrada contemporánea y a la vez, respetuosa con la escuela.

Llamado el escultor docente, ha sido considerado el más apto para el desarrollo de la programación anatómica en un desnudo escultórico.

Su estilo está definido por la fortaleza, la virilidad y el enorme desarrollo de la anatomía. Es un especialista perfecto de las posturas, los escorzos y el tratamiento de la musculatura. Policroma según su gusto, y no hace obras propias de la escuela granadina, pues se ha convertido en el primer imaginero granadino autodidacta.






domingo, 19 de enero de 2020

Alonso Cano



Alonso Cano Almansa, pintor, escultor y profesor. Nació en Granada en 1601 y murió en Granada en 1667 a los 66 años de edad.
Por su contribución en las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajó, se le considera uno de los más importantes artistas del barroco en España.

Familia

Su padre, Miguel Cano, era un prestigioso ensamblador de retablos y su madre, María Almansa también podría haber practicado el dibujo.
En 1627 murió, al parecer de parto, su primera esposa, María de Figueroa, volvió a casarse con Magdalena de Uceda. En 1644 su esposa murió asesinada, siendo Alonso acusado de su asesinato, llegando incluso a ser torturado, aunque no se le pudo condenar, al no haberse demostrado que fuese culpable.

Formación

Alonso aprendió sus primeras nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, de la mano de su padre con quien llegó a colaborar desde niño en los encargos de su padre.
Hacia 1614 se trasladó junto a su familia a vivir a Sevilla, será en esta ciudad donde este versátil artista, realizó su formación como escultor, aprendiendo al lado de Martínez Montañés, y como pintor, de la mano de Pacheco, cuya condición de maestro de Diego Velázquez le permitió hacer una gran amistad con el pintor sevillano.

Inicios artísticos

De 1624 data su primer cuadro conocido y firmado, un San Francisco de Borja , expuesto en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, con la inconfundible huella de Pacheco. En esta época seguiría colaborando con su padre en el diseño y ensamblado de retablos.

Docencia

Importantes discípulos suyos fueron los pintores Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra y José Risueño y los escultores Pedro de Mena y José de Mora entre otros. Fue también profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos.

Pintor de cámara

En 1638 se trasladó a Madrid, donde el valido de Felipe IV, el Conde-duque de Olivares, lo nombró pintor de cámara. Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del siglo XVI y las obras de su colega y amigo Velázquez. Todo esto le ayudó en su evolución, del tenebrismo derivado de Caravaggio a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a Van Dyck.

Estancia en Granada

En 1652 regresó a Granada donde obtuvo el cargo de racionero de la catedral. Allí completó la decoración de la capilla mayor. Sin embargo tuvo constantes enfrentamientos con los canónigos. Consiguió poco después ser maestro mayor de la catedral, aunque al poco tiempo de este nombramiento, murió.

Obra

La obra de Alonso Cano ha sufrido, pérdidas irreparables a lo largo del tiempo. Incendios, guerras, robos, saqueos, nos han privado de una parte importante de su legado. En la actualidad se halla dispersa y, en ocasiones, oculta o mal conservada; pocas de la obras se encuentran aún en su ubicación original.
Sigue siendo, sin embargo, un legado inmenso que abarca, además de pintura y escultura, obras arquitectónicas de relevancia.
Mención aparte merecen sus dibujos, de los que se conserva gran número y que permiten seguir el desarrollo de la carrera de este artista y su gran influencia en los ámbitos en los que ejerció su labor (Sevilla, Madrid, Granada).

Estilo

Sus obras fueron, al comienzo de su carrera, una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Al igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo más colorista, aunque con carácter propio, puede decirse que, junto con Velázquez, su obra supone un punto de inflexión en la pintura española de su época hacía una tendencia más idealista.



CAYETANO ANÍBAL GONZÁLEZ


Cayetano Aníbal. Foto Antonio Arabesco

    Cayetano Aníbal González Romero, escultor, polifacético, profesor y académico. Nació en Sevilla en 1927 y murió en Granada en 2015 a los 88 años de edad, ha desarrollado gran parte de su actividad profesional en Granada.
Fue, sobre todo, uno de los pilares fundamentales del arte en Granada en las últimas décadas. Arqueólogo, escultor, ceramista, decorador, pintor-grabador y fundador de numerosos movimientos artísticos. Se le recordará por haber sido el escultor del monumento a Federico García Lorca que se levantó en la localidad natal del poeta, Fuente Vaqueros, por suscripción popular en 1980.

    Familia. Nació en el seno de una familia de gran tradición artística, su padre se llamaba Cayetano González, nació en Málaga debido al destino de su padre, Cayetano González Álvarez-Ossorio -hermano del arquitecto Aníbal González y primo de Torcuato Luca de Tena, fundador del periódico ABC-, que era Intendente de Aduanas con su puesto de trabajo en aquella importante ciudad portuaria del Mediterráneo andaluz, aunque más tarde regresaría a Sevilla. Su padre fue un orfebre conocido principalmente por las obras que realizó para diferentes hermandades y cofradías de la Semana Santa de Sevilla. Aníbal fue el segundo de seis hermanos. Se casó con María del Mar Ramírez, natural de Almería y tuvieron tres hijos.


    Formación. Cursó el bachillerato en el Colegio San Francisco de Paula de Sevilla. Recibió una formación clásica de Dibujo en el estudio del arquitecto sevillano Aurelio Gómez Millán como preparatorio para su ingreso en la Escuela de Arquitectos de Madrid, no concluyó la carrera de arquitecto.
Obtuvo el título de Profesor de Dibujo, que le fue convalidado por una licenciatura en Bellas Artes, al constituirse las Escuelas Superiores de Artes en Facultades.

    Docencia. Se inició como profesor de Dibujo, en las Escuelas Profesionales SAFA de Úbeda (Jaén), donde estuvo cinco años. En Ubeda tomó gran impulso el taller de Modelado que creó nuestro personaje. Luego fue catedrático de Dibujo, durante 35 años en varios institutos de Granada.

    Iniciativas. En 1962 fundó en Granada el grupo “Dasein”, junto al que fue su gran amigo Francisco Izquierdo y los hermanos Antonio y Matilde Molina de Haro.
En 1969 firmaría el acta fundacional del grupo “Artesur” y en 1979 sería el principal impulsor de “Aldar”, junto a Francisco Izquierdo, José Ladrón de Guevara y Rafael Guillén, entre otros.
Durante esta etapa de su vida se reforzó su parentesco espiritual y cultural con los hombres de la vanguardia artística, sobre todo por la atracción que ejercen sobre él las primeras civilizaciones y el arte africano.

    Monumento a Federico García Lorca. En 1980 comenzaron las obras del primer monumento público dedicado a Federico García Lorca en la provincia de Granada, situado en la plaza principal de Fuente Vaqueros, con motivo del aniversario del nacimiento del poeta en dicha localidad.
La decisión de erigir el monumento, recogiendo «el sentimiento general del pueblo» en tal sentido, fue adoptada por aclamación por el Ayuntamiento de Fuente Vaqueros, con la intención declarada de que «la participación en su realización sea lo más amplia posible», por lo que se acordó abrir una suscripción pública de carácter internacional. El proyecto es obra del escultor Cayetano Aníbal, se trata de una gran escultura del poeta, vaciada en bronce.
La campaña pública de ayuda al monumento se inició, con el envío de escritos, por parte de la comisión, a todos los ayuntamientos de la provincia de Granada, los municipios de más de 5.000 habitantes de toda España, parlamentarios, entes autonómicos, ministerios, embajadas y universidades, tanto españolas como europeas y americanas, así como alcaldes de ciudades importantes de Europa y América.
A la inauguración asistieron el titular de la Junta de Andalucía, Rafael Escuredo, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gabriel Celaya, Luis López Alvarez, Fernando Quiñones, Félix Grande, José Infante, el irlandés lan Gibson y la chilena Matilde Urrutia, viuda de Pablo Neruda, son algunos de los escritores y personalidades que, junto a los granadinos Elena Martín Vivaldi, José Martín Recuerda, Rafael Guilién, Antonio Carvajal, Juan de Loxa y José Ladrón de Guevara, entre otros, que participaron en el gran recibimiento literario con que se celebró en la denominada fiesta de cultura y la libertad en el pueblo natal de Lorca. El recital contó además con actuaciones musicales, entre los que destacaron Carlos Cano, Raúl Alcover, Amancio Prada, Nuevo MEster de Juglaría, el cantaor Enrique Morente y el bailaor y coreógrafo Mario Maya.

    Obras y Exposiciones. Estando trabajando en Úbeda realizó numerosas esculturas para iglesias de esa ciudad.
Una vez en Granada, donde llegó en 1959, expuso de manera individual o colectiva en más de cien ocasiones, dentro y fuera de España, y varios son los museos y fundaciones que adquirieron y exhibieron sus obras.

    Academias. Su maestría se vio recompensada en 1988 por su elección para ocupar un sillón de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, a la que accedió con un discurso sobre el grabado calcográfico y Granada.
Empezado el siglo XXI, fue nombrado académico conservador del patrimonio de la ciudad, cargo para el que fue reelegido en el 2004 y el 2008.
En el 2006, su ciudad natal, Sevilla, le reconoció como académico de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.


domingo, 12 de enero de 2020

Alonso de Mena



Alonso de Mena y Escalante, escultor. Nació en Granada en 1587 y murió en Granada en 1646 a los 59 años de edad.
Alonso de Mena fue un escultor del barroco, de gran importancia dentro de la Escuela Granadina, ya que él fue el inicio de la travesía hacia el naturalismo, que sirvió de enlace con el gran maestro de la Escuela, Alonso Cano.
La obra de Alonso de Mena es poco conocida y sólo se cuenta hoy día con un pequeño número de obras datadas con seguridad.

Familia

Sus padres se dedicaban a la impresión de libros y se codeaban con la intelectualidad de Granada. Se casó tres veces: del primer matrimonio enviudó pronto. Su segunda esposa Juana de Medrano le dio sus hijos, catorce en total. Su hijo Pedro de Mena, fue discípulo suyo y continuador del taller de su padre, que alcanzó tanto o más renombre que su progenitor.

Inicios

Inició su práctica artística dentro del círculo artístico que suponían los trabajos del Palacio de Carlos V, donde se encontraba su tío, el ensamblador Diego de Oliva.
Sus primeras imágenes muestran cierta rigidez, como la Santa Lucía en la catedral de Granada. En la iglesia de San Cecilio de Granada se encuentra la Virgen de Belén, fechada en el año 1615.

Docencia

Entre sus discípulos podemos distinguir a tres personajes: su propio hijo, Pedro de Mena y Medrano, Luis de la Peña y Bernardo de Mora.

Relevancia

Su taller estuvo ubicado en Granada pero sus obras se expandieron por las provincias de Córdoba, Sevilla, Jaén, Málaga y Madrid.
Sus obras más destacadas fueron las Inmaculadas y los retablos-relicarios de la catedral de Jaén y los de la Capilla Real de Granada, donde realizó los retratos reales del banco así como las imágenes de los santos de las puertas del cuerpo principal.
En 1623 realizó el Cristo de las Penas (actual de la Expiración) para la Iglesia de la Inmaculada Concepción de Adra (Almería). Se trata de una escultura de madera de pino policromada de 155 cm. de altura.
De su época final son el Cristo expirando para la iglesia de Santa Ana de Granada, el Crucificado de la Catedral de Málaga y el Cristo del Desamparo conservado en la iglesia de San José de Madrid, quizá su obra más conocida, realizada en madera sin policromar.

Estilo

Fue un escultor polifacético que trabajó la piedra, el mármol y la madera.
Con Alonso de Mena se produjo una codificación de los tipos iconográficos que posteriormente dominarían la escultura contrarreformista, donde el culto a las reliquias tendría una gran importancia.