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miércoles, 15 de julio de 2020

LUIS ROSALES CAMACHO

Luis Rosales Camacho, Doctor en Filósofía, abogado, filólogo, poeta, ensayista y académico. Nació en Granada en 1910 y murió en Madrid en 1992 a los 82 años de edad.

Miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America. Le concedieron en 1982 el Premio Cervantes por el conjunto de su obra literaria. Fue un estudioso de los manuscritos del Siglo de Oro español.

Familia

Nació en el seno de una familia muy conservadora. Fueron tres hermanos. No se le conoce descendencia.

Formación

Cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Granada, en 1932 se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de Filología Románica. Siendo ya muy mayor se doctoró en Filosofía.

Inicios literarios

Sus inicios en la formación literaria están relacionados con los escritores granadinos que fueron grandes amigos suyos. En 1930, realizó su primera lectura poética en el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada. Fue un asiduo tertuliano del Rinconcillo en el Café Alameda de Granada, donde acudían lo más granado de la intelectualidad granadina de la época.

Estancia en Madrid

En 1932 se trasladó a Madrid para continuar sus estudios y allí entabló amistad con Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo y José García Nieto. Pronto se convierte en la cabeza de la Generación del 36 y cuyos ejes comunes, además de su afinidad y camaradería, fueron su catolicismo intimista y su conservadurismo en lo social.

García Lorca

En 1936, recién iniciada la guerra civil, Ramón Ruiz Alonso, que era miembro de la CEDA y gobernador civil de Granada, arrestó a Federico García Lorca. El poeta se había refugiado en la casa de los Rosales, creyendo así ponerse a salvo de represalias, ya que en esa familia había destacados miembros falangistas. Luis Rosales no pudo evitar su arresto y posterior ejecución de Lorca a pesar de su posición dentro de la derecha granadina. Esa muerte marcó la vida, tanto personal como literaria, de Rosales.

Guerra Civil

En 1937 publicó en el diario Patria de Granada, el poema «La voz de los muertos», probablemente uno de los más importantes escritos durante la guerra civil, una elegía a todas las víctimas de ambos bandos, en el que quedan fuera cualquier expresión de triunfalismo o exaltación. A partir de ese mismo año Rosales colaboró en la revista falangista Jerarquía.

Posguerra

En la inmediata posguerra fue secretario de la revista Escorial, dirigida por Dionisio Ridruejo, y fue director de Cuadernos Hispanoamericanos.

Desde 1953 hasta 1965 dirigió la revista Estafeta literaria, que posteriormente pasó a llamarse Nueva estafeta (1978-1982), revista única en su época por incorporar entre sus colaboraciones obras escritas en las distintas lenguas de España (castellano, catalán, euskera o gallego).

Evolución ideológica

Ideólogicamente fue evolucionando desde las ideas falangistas de su juventud hacia posiciones democráticas en su madurez.

Hacia 1949, participó de la "misión poética" con los poetas Antonio Zubiaurre, Leopoldo Panero y el embajador Agustín de Foxá, que recorrió diferentes países iberoamericanos previo al restablecimiento de relaciones diplomáticas entre estos países y el régimen de Franco.

Cargos públicos

En 1970 fue nombrado asesor del director del Instituto de Cultura Hispánica y en 1973, director del Departamento de Actividades Culturales de dicho Instituto.

Periodismo

Entre 1986 y 1992 colaboró con el diario ABC, bien escribiendo en una columna o publicando en el suplemento semanal Blanco y Negro. Los temas de los escritos en dicho medio eran principalmente la música, la pintura y la literatura.

Publicaciones principales

Abril”

En 1935 antes del inicio de la Guerra Civil, publicó su primer libro “Abril”, donde enlazó el estilo de la poesía de la generación anterior por su búsqueda estética y por la importancia de las imágenes, aunque sin pretensiones vanguardistas. Había en esta obra de juventud un gusto por las estrofas clásicas y, en general, por la poesía del Siglo de Oro. No obstante, su principal innovación es la combinación de la temática amoroso-religiosa.

La Casa Encendida

En 1949 publicó su libro más importante, “La casa encendida”, largo poema narrativo y autobiográfico. El poeta llega de noche a su casa y ve cómo en ella se iluminan las distintas estancias que le evocan sucesivos ámbitos de su vida emocional -la niñez y los padres, el amigo muerto, la esposa- constituyendo un mundo, si bien mínimo, protegido y suficiente.

Se trata de un poema-libro –escrito en verso libre sin estrofas– donde Rosales entremezcla lirismo y narración, existencialismo e imaginación, racionalidad e irracionalidad.

Rimas

Representa el máximo logro de la poesía arraigada: Recuerdo de los padres, amor de la esposa, la infancia y la muerte de un amigo, y, al fondo, la fe religiosa. Por esta obra obtuvo el Premio Nacional de Poesía

Otros libros

En 1969 publicó El contenido del corazón por el cual obtuvo el Premio de la Crítica.

Ya en la década de 1970 su cosmovisión se volvió más negativa. En esos años publicó, entre otros, los libros Segundo abril (1972); Canciones (1973); Diario de una resurrección (1979), obra de contenido existencial, en la que se conjugaron clasicismo y vanguardia; Un rostro en cada ola (1982) y Oigo el silencio universal del miedo (1984).

También dejó una importante obra de ensayo literario, de la que merecen mencionarse los libros Cervantes y la libertad (1960); El sentimiento del desengaño en la poesía barroca (1966) y Lírica española (1972). 

Estilo poético

La obra de Luis Rosales, que abarca todo el periodo histórico de la Dictadura franquista, fue evolucionando desde un clasicismo a un estilo propio cercano al vanguardismo surrealista. Se suelen distinguir dos etapas en su obra, una más preocupada por cuestiones estéticas, cercana al clasicismo garcilasista, y otra posterior de experimentación vanguardista. Ambas se funden en La casa encendida, donde la estética ya no suponen una preocupación, sino el ejercicio de técnicas que ya domina.

En cuanto al contenido, se ha hablado de la poesía de Rosales como la «poesía de lo cotidiano». El amor aparece en toda su obra de forma sosegada y tranquila, así como la memoria y el recuerdo.

Academias

En 1962 ingresó en la Hispanic Society of America y en la Real Academia Española, su discurso de ingreso lo tituló, “Pasión y muerte del Conde de Villamediana”.

Premio Cervantes

En 1982 recibió el Premio Miguel de Cervantes como reconocimiento a toda su obra.

Otros Premios

  • Premio Nacional de Poesía 1951 por Rimas

  • Premio Mariano de Cavia 1962

  • Premio de la Crítica 1970 por El contenido del corazón

  • Premio Miguel de Unamuno 1972

  • Premio Nacional de Ensayo 1973

  • Premio José Lacalle 1975

  • Premio Ciudad de Melilla de Poesía 1981

  • Premio Cátedra de Poesía Fray Luis de León-Ciudad de Salamanca 1982

  • Medalla de honor de la Fundación Rodríguez Acosta (1986)


martes, 3 de marzo de 2020

FERNANDO DE VILLENA



    Fernando Martín Villena, doctor en filología, profesor, poeta, escritor y académico, conocido popularmente como Fernando de Villena. Nació en Granada en 1956.

Como poeta y novelista, es uno de los escritores más prolíficos de su generación y autor, asimismo, de ensayos. Está en posesión de importantes premios literarios. Es Miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.

    Familia. Su padre trabajó en una agencia de seguros y su madre fue funcionaria de la Seguridad Social.

    Formación. Es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, con una tesis sobre el poeta cordobés del siglo XVII Luis Carrillo de Sotomayor.

    Docencia. Es profesor de Instituto de  Literatura Española, que actualmente ejerce en Granada pero antes ha estado destinado en varias poblaciones andaluzas destacando Archidona donde estuvo varios años.

    Publicaciones. Ha publicado más de veinte libros de narrativa con títulos como: “Relox de peregrinos”, “La casa del indiano”, “El hombre que delató a Lorca”, “Sueño y destino”, “Iguazú”, “El testigo de los tiempos”, “Udaipur” , “Mundos cruzados” , “Valparaíso. El secreto del Sacromonte”, “Los conciertos”, “El rostro de San Juan”, “El reloj de la vida”, “El cautivo de su paraíso” y “Ubi sol occidit”.

Como poeta ha desarrollado una extensa producción agrupada en los volúmenes “Poesía 1980-1990”, “Poesía 1990-2000”, “Los siete libros del Mediterráneo” (2009) y “Los colores del mundo (penúltimos libros de poesía)” (2014).

Ha dedicado también algunas obras al estudio de la producción literaria en los siglos de Oro y en el siglo XX y ha escrito ensayos como el titulado “127 libros para una vida”.

En Internet están relacionadas toda su producción literaria y poética.

    Viajes. Gran viajero, muchas de sus andanzas le servirán de estímulo para sus narraciones.

    Actor. Como actor ha participado en las películas “La segunda estrella a la derecha” de Pablo Bullejos, “La Luz W” y “Recuerdos de un olvido” de Manuel Polls Pelaz.

   Academias. Miembro Numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada. Su discurso de recepción pública en la Academia de Buenas Letras, fue pronunciado en 2005, llevaba por título Un locus amoenus granadino: Valparaíso.

Pertenece también a la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras.

    Premios. Entre otros, cuenta en su haber con el premio de la Fundación Andrés Bello y con el premio de la Crítica Andaluza.

Autor.  Feliciano Robles

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viernes, 28 de febrero de 2020

Gregorio Morales Villena



Gregorio Morales Villena, filólogo, profesor, poeta, escritor y académico. Nació en Granada en 1952 y murió, de forma repentina, en Granada en 2015 a los 62 años de edad. En 1982, se trasladó a vivir a Madrid, en cuyo Círculo de Bellas Artes fundó la Tertulia de Creadores,

Fue un novelista y poeta representante de la corriente denominada estética cuántica y ha sido uno de los escritores españoles más versados en erotismo.

Familia

Su abuelo que era alcalde de una pequeña localidad granadina, en la Guerra Civil, fue asesinado a manos de las fuerzas franquistas. Estuvo casado con Teresa Melguizo Megías.

Formación

Estudió Filología Románica en la Universidad de Granada.

Docencia

Desde 1976 ha sido profesor de Educación Secundaria

Novelista

Es autor de poemas, ensayos, relatos cortos y novelas, y se le incluye en la corriente denominada estética cuántica. En Internet están relacionadas la mayorías de sus obras publicadas.
Está incluido en varias antologías:
- Narradores andaluces contemporáneos (1988);
- Literatura en Granada. 1898-1998 ( 1999),
- Cuento al Sur. 1980-2000 (2001),
- La novela española en el fin de siglo 1975-2001 (2003),
- Explorando el mundo. Poesía de la ciencia (2006).

Iniciativas

En 1982 trasladó su residencia a Madrid y durante dos años dirigió la Tertulia de Creadores del Círculo de Bellas Artes, que un destacado exponente de la llamada “Movida madrileña” adscrito al concepto genérico de posmodernidad; dichas experiencias quedaron reflejadas en sus novelas La cuarta locura (1989) y La individuación (2003). 
La injerencia del poder en la cultura de la Transición le llevó a fundar y presidir en 1994 el grupo Salón de Independientes, del que formaron parte 60 escritores en reivindicación de la libertad del artista, tanto personal como estética.
Sus ideas creativas las expuso en su ensayo El cadáver de Balzac (1998), donde propuso un paradigma artístico acorde con los avances de la ciencia y de la psicología contemporáneas, que se dio en llamar "estética cuántica".

Grupo de Estética Cuántica

En el 2000 fundó en Granada, junto con otros escritores y artistas, el Grupo de Estética Cuántica. Los ensayos contenidos en Principio de incertidumbre (2003) como en La isla del loco (2005) ahondan en las ideas sobre literatura cuántica.
Fue autor del primer capítulo de la obra El mundo de la cultura cuántica, un título lanzado simultáneamente en inglés y en español (2002).
La estética cuántica no tiene relación con la denominada ciencia-ficción, ya que ésta pone el énfasis en la técnica o en las realidades diferentes, mientras el objetivo de la estética cuántica es el conocimiento del ser humano. Esto no significa que no muestre mundos virtuales.

Erotismo

Gregorio ha sido uno de los escritores españoles más versados en erotismo, especialmente en su relación con la literatura, famosos fueron su colección de relatos Erótica sagrada (1989) y otros títulos dedicados a este tema como: El juego del viento y la luna. Antología de la literatura erótica (1998), única antología erótica universal escrita en castellano; Quixote erótico. El erotismo en el Quijote (2005) y Por amor al deseo. Historia del erotismo (2006). En 2009 vio la luz su libro de poemas Sagradas palabras obscenas.

Divulgación

Entre 1983-85 fue miembro de la redacción y colaborador habitual de la revista La Luna de Madrid, que fue el órgano más emblemático de la movida madrileña.
Sus artículos en la revista Ínsula dieron constancia de su actividad filológica entre 1984-87.
Ha sido columnista en el diario Ideal de Granada, donde debatía sobre cuantos asuntos políticos, sociales y culturales se prestasen a controversia; discusiones a cuyo desarrollo se podía colaborar participando en el foro que animaba desde su blog personal.

Academias

En 2004 fue elegido miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada, su discurso de ingreso lo tituló ¿Qué es erotismo?.


Autor.  Feliciano Robles

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LUIS GARCÍA MONTERO



    Luis García Montero, filólogo, doctor, poeta, ensayista y catedrático. Nació en Granada en 1958.

Su poesía se caracteriza por un lenguaje coloquial y por la reflexión a partir de acontecimientos o situaciones cotidianas. Su trayectoria ha sido ampliamente premiada y le fue concedida en el 2001 la Medalla de Oro de Andalucía.

    Familia. Hijo de Luis García López, militar de carrera y Elisa Montero Peña maestra no ejerciente. Es el mayor de seis hermanos varones. Tuvo una primera relación de la cual nació su hija, Irene. Desde 1994 comparte su vida con la escritora Almudena Grandes, fallecida en 2021,  con la que ha tenido a su segunda hija Elisa.

    Formación. Cursó estudios de bachillerato en el colegio de los Escolapios. En su adolescencia conoció a Blas de Otero.

Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Granada, se licenció en 1980. Realizó su memoria de licenciatura sobre El teatro medieval. Polémica de una inexistencia.

Se doctoró en 1986 en Filosofía y Letras en la Universidad de Granada con la tesis: La norma y los estilos en la poesía de Rafael  Alberti, a raíz de esta tesis mantuvo una gran amistad con Alberti y preparó la edición de su Poesía Completa

    Carrera docente. En 1981 comenzó a trabajar como profesor asociado de Literatura Española en la Universidad de Granada.

En 1987 pasó a ser Profesor Titular de Literatura Española de la Universidad de Granada.

En el 2000 consiguió la cátedra de Literatura Española de la Universidad de Granada.

    Instituto Cervantes. En la actualidad es director del Instituto Cervantes

    La Otra Sentimentalidad. En sus inicios se vinculó al grupo poético de "La Otra Sentimentalidad", corriente que publicó un libro en conjunto en 1983, con la participación de otros poetas como Javier Egea y Álvaro Salvador, donde quedó reflejada la poética del grupo.

    Evolución. Su trayectoria personal se fue ampliando en lo que se fue conociendo más tarde como "poesía de la experiencia", y se caracteriza por la tendencia general a diluir el yo más personal en la experiencia colectiva.

La característica más destacable de Luis García Montero es el narrativismo histórico-biográfico de sus poemas, de una estructura casi teatral o novelística con un personaje o protagonista que cuenta o vive su historia a través de la memoria, del recuerdo o del deseo.

Su poesía se caracteriza por un lenguaje coloquial y por la reflexión a partir de acontecimientos o situaciones cotidianas.

    Publicaciones. Ha publicado varios libros de poesías y de ensayo, en Internet se encuentra la relación de sus obras más relevantes.

    Divulgación. Ha editado las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros trabajos poéticos. También ha cultivado el ensayo y es columnista de opinión y es colaborador habitual en los programas más relevantes de radio y TV.

 Militancia política. Desde muy joven militó en el Partido Comunista de España (PCE) y desde su fundación en Izquierda Unida. Ha sido candidato a varios procesos electorales por Izquierda Unida.

    Biografía. En 2016 se estrenó en el Festival de Cine Español de Málaga la película documental "Aunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero" de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. Se trata de un acercamiento a su vida y su obra a través de un elenco entre los que se encuentran personalidades como Joaquín Sabina, Almudena Grandes, Joan Manuel Serrat, Àngels Barceló, Miguel Ríos, Quique González, Ismael Serrano, Juan Diego Botto, Nach o los poetas Felipe Benítez Reyes y Benjamín Prado, entre otros muchos.

    Premios

  •  Premio Federico García Lorca, de la Universidad de Granada, (1979)

  •  Premio Adonáis por El jardín extranjero (1982)

  •  Premio Loewe, por Habitaciones separadas. (1994)

  •  Premio Nacional de Poesía, por Habitaciones separadas. (1995)

  •  Premio Nacional de la Crítica, por La intimidad de la serpiente. (2003)

  •  Premio Especial de Literatura en los Premios Turia, Valencia. (2004)

  •  Premio de la Crítica de Andalucía por Vista Cansada (2009)

  •  Premio Qwerty de Poesía en castellano, Barcelona (2008)

  •  Premio Poetas del Mundo Latino, México, (2010) por su trayectoria.

  •  Premio “Aula abierta” de los alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla (2011)

  •  Premio de la Feria del Libro y la Lectura de Castilla La Mancha a la Creación (2011)

  • Premio La Trastienda de la Fundación Culturas del Sur y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. (2012)

  • Premio Ramón López Velarde (2017)

    Reconocimientos honoríficos

  • Medalla de Oro de Andalucía (2001)

  • Medalla de Oro de la ciudad de Granada. (2003)

  • Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata (Argentina)

  • Hijo Predilecto de Andalucía (2017)


lunes, 24 de febrero de 2020

Javier Egea




Javier Egea Martínez, poeta, conocido con el sobrenombre de “Quisquete”. Nació en Granada en 1952 y murió en 1999 cuando tenía 47 años de edad.
Javier Egea está considerado como uno de los más destacados poetas  de su generación y participó en numerosas actividades culturales conservando siempre su interés en el campo social y político. Fue uno de los fundadores del movimiento poético “La otra sentimentalidad” junto con Luis García Montero y Álvaro Salvador.

Su legado fue donado a la Universidad de Granada en 2019 

Formación

Tuvo una formación autodidacta. Fue gran admirador de Rafael Alberti, y publicó, junto a Luis García Montero, en 1982, el libro titulado “Manifiesto albertista”, que ambos leyeron en presencia del poeta gaditano.

Actividad profesional

Trabajó como guía de la Casa-museo de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente de Granada.

Estilo

Javier Egea no fue un poeta "académico" sino que más bien fue un poeta a pie de calle.. Comprometido con la izquierda, su poesía puede ponerse en relación con las teorías literarias desarrolladas por el catedrático de la Universidad de Granada Juan Carlos Rodríguez Gómez
.
Publicaciones y divulgación

Participó en numerosos actos culturales y políticos y en recitales poéticos por toda España, Cuba y Argentina, donde realizaba actuaciones musicales y poéticas, con textos de García Lorca, Alberti y María Teresa León, entre otros.
Entre sus libros de poemas publicados destacan los siguientes:

- Serena luz del viento (1974),
- A boca de parir (1976), 
- Troppo Mare (1980),
- Paseo de los tristes(1982),
- La otra sentimentalidad (1983, junto a Luis García Montero y Álvaro Salvador),
- Argentina 78 (1977), pero editado en 1983
- Raro de Luna (1990)
- Sonetos del diente de oro (2006, obra póstuma)
La Asociación Cultural del “Diente de Oro”, fundada en el 2003, tiene como principal objetivo la promoción y difusión de la obra de Javier Egea.
En el 2002 se publicó un homenaje al poeta titulado “Contra la soledad” editado por P. Ruiz Pérez.
En 2004, la colección de la Diputación de Granada «Maillot Amarillo » publicó también un volumen homenaje con textos inéditos suyos y escritos de algunos amigos y de críticos literarios cercanos, titulado “Por eso fui cazador”, editado por Elena Peregrina y prólogo de Álvaro Salvador.
En 2010 Felipe Alcaraz publicó un libro titulado “La conjura de los poetas” que era una biografía novelada sobre Javier Egea y su entorno poético durante la Transición política en España.
En 2011, se publicó un libro muy ampliado y actualizado, en la editorial granadina Zumaya, con el título de “La poesía de Javier Egea”, incluyendo el primer análisis de los sonetos inéditos.
En 2011, la editorial Bartleby reunió su poesía completa. La presentación del primer tomo tuvo lugar el 14 de abril de ese mismo año en Granada, coincidiendo con el día de la República. El segundo tomo se publicó en 2012.

Premios

Consiguió, entre otros premios literarios, el «Antonio González de Lama» por su libro “Troppo Mare” y el «Premio Hispanoamericano de poesía Juan Ramón Jiménez» por “Paseo de los Tristes”.

Homenajes

En 2009 coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, el Ateneo de Granada y la Asociación Cultural Diente de Oro celebraron una serie de homenajes consistente en recitales, conferencias, tertulias, mesas redondas... que recalcaron y reivindicaron el valor de la obra literaria de Javier Egea.


miércoles, 19 de febrero de 2020

MARILUZ ESCRIBANO



    Mariluz Escribano Pueo, filóloga, doctora, catedrática, escritora, poeta y pintora. Nació en Granada en 1935, y murió en Granada en 2019 a los 83 años de edad.
Mariluz Escribano ha mostrado siempre un especial interés y dedicación por la rica tradición oral de la literatura granadina, realizando numerosos trabajos de investigación y creación sobre dicho asunto.
Desde los años 60 estuvo vinculada a los movimientos ciudadanos de su ciudad a través de organizaciones como Mujeres Universitarias o Mujeres por Granada, colectivo que fundó y lideró durante varios años.

    Familia. Su padre, era el catedrático de Geografía Agustín Escribano, director de la Escuela Normal de Maestros de Granada, había sido fusilado el 11 de septiembre de 1936, cuando ella tenía nueve meses, por orden de los sublevados. Su madre fue Luisa Pueo y Costa, sobrina del político y economista Joaquín Costa, una de las figuras principales del regeneracionismo, y también profesora de la Escuela Normal de Maestros. Fue represaliada y en 1937 se marchó a Palencia con la niña. Allí cumplió su condena para volver tres años después a Granada.

    Formación. Diplomada en Magisterio, En 1958 fue Premio Extraordinario de la Licenciatura en Filosofía y Letras en la Universidad de Granada. Se doctoró en Filología Hispánica en 1995 con una tesis que reivindicaba la figura del escritor granadino Nicolás María López.

    Docencia. Hasta su jubilación, ha desempeñado una reconocida labor docente como Catedrática del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada.

    Investigación. En 1989 formó parte del Grupo de Investigación de Sociolingüística Infantil Andaluza. Mariluz Escribano ha realizado una destacada labor investigadora en el ámbito de la didáctica de la lengua y la literatura, con numerosos capítulos de libros y artículos en revistas científicas.

    Publicaciones. No empezó a publicar su obra literaria hasta iniciados los años 90, una vez que el tiempo y la vida habían remansado las heridas profundas de la Guerra Civil.
En los últimos años, su obra poética se destacó con poemarios como Umbrales de otoño, con el que obtuvo el Premio Andalucía de la Crítica. Su siguiente poemario, El corazón de la gacela ha suscitado igualmente críticas muy positivas como la de José Sarria:
Ha publicado numerosos libros de investigación sobre el folklore granadino de tradición oral y en su vertiente literaria.
Publicó dos libros en colaboración con la profesora Tadea Fuentes Vázquez: "Diálogos en Granada" y "Papeles  del diario de Doña Isabel Muley".
En la vertiente poética tiene dos poemarios: "Sonetos del  Alba" y "Canciones de la tarde".
La creación literaria de Mariluz Escribano, ha sido definida por la profesora Remedios Sánchez García como una de las mejores aportaciones literarias del siglo XX, porque ha transitado por todos los géneros literarios.

    Divulgación. Ha sido colaboradora habitual de revistas de Filología y Didáctica.
A lo largo de décadas Mariluz Escribano ha colaborado con asiduidad en las páginas de opinión del diario Ideal de Granada, donde ha mostrado una prosa excelente que ha marcado un estilo propio dentro del género periodístico.
Muchos de los artículos publicados han sido después recopilados en libros como Ventanas al jardín (2002) o El ojo de cristal (2004).
En 1999, asumió la dirección de la revista literaria Extramuros, al frente de la cual se mantuvo durante cinco años.
En 2005 fundó y dirigió la revista EntreRíos, con un monográfico dedicado al poeta asturiano Ángel González, ganador del primer Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca Ciudad de Granada.

    Pintora. La plasticidad que traspasa el conjunto de la obra de Escribano Pueo es, sin duda, consecuencia de una especial sensibilidad artística que también se ha reflejado en la creación pictórica cultivada por esta granadina, con varias exposiciones realizadas y siempre una excelente acogida por la crítica especializada.

    Premios. Fue reconocida entre otros con el Premio Andalucía de la Crítica, el Premio de las Letras Andaluzas y la Bandera de Andalucía,  En 2019 la Asociación Colegial de Escritores de España le otorgó el X Premio de las Letras Andaluzas «Elio Antonio de Nebrija»,

    Reconocimientos honoríficos. Medalla de Oro de la ciudad de Granada


ÁLVARO SALVADOR



    Álvaro Salvador Jofre, filólogo, doctor, catedrático, escritor, poeta y académico, conocido popularmente como Álvaro Salvador. Nació en Granada en 1950.

Junto a Luis García Montero y Javier Egea promocionó a comienzos de la década de 1980 la tendencia poética conocida como “Otra sentimentalidad”, germen de lo que años más tarde sería la llamada “poesía de la experiencia” dentro de la poesía española contemporánea. Su poesía es de un profundo compromiso social y eminentemente renovadora.

    Familia. Sus padres eran originarios de Cúllar-Baza, donde poseían algunas fincas y una casa grande en el pueblo.

    Inicios literarios. Desde pequeño tuvo una gran familiaridad con las letras y con la literatura, porque su abuelo paterno era un lector empedernido que incluso había sido empresario teatral y autor de teatro en una de sus aventuras americanas en Argentina. Su padre era también un poeta clandestino, doméstico, que le inculcó no sólo la lectura sino también la escritura de poesía. Y su tío Gregorio, que se inclinó por la Filología como profesión, les hizo ver, a él y a la familia, que se dedicase a las letras porque podía ser rentable y prestigioso. Más tarde su tío llegó a ser vicepresidente y secretario de la Real Academia de la Lengua.

    Formación. Álvaro estudió inicialmente en el colegio de los Hermanos Maristas. El bachiller lo cursó en el Instituto Padre Suárez, allí tuvo la suerte de tener ilustres profesores en su bachillerato como Antonio Domínguez Ortiz, Fernando Mascaró o Emilio Orozco Díaz, cuyas clases magistrales le hicieron decidir a cursar la carrera de Filosofía y Letras. Se Licenció en Filología Románica por la Universidad de Granada y en 1983 se doctoró en la misma universidad con una tesis calificada como "Sobresaliente cum laude" .

    Docencia. Es catedrático de Literatura Hispanoamericana y Española en la Universidad de Granada. Desde 1978 a 1984 fue director del Aula de Poesía y desde 1989 a 2000 director del Seminario de Estudios latinoamericanos de la Universidad de Granada.

Ha sido docente en las universidades norteamericanas Darmouth College de New Hampshire, Universidad de California en Los Angeles, y Universidad de Washington de Seattle.

    Investigación. En la Universidad de Granada participa en las siguientes líneas de investigación:

  • Literatura hispanoamericana de los siglos XIX y XX

  • Poesía hispanoamericana contemporánea

  • El Modernismo hispanoamericano

  • Relaciones trasatlánticas entre la literatura española y las literaturas hispanoamericanas.

    Publicaciones y divulgación. Como escritor, Salvador cultiva todos los géneros, aunque destaca sobre todo como poeta, ensayista y crítico literario. Su poesía ha sido incluida en numerosas antologías y traducida a varios idiomas, desde el inglés al árabe.

En Internet está la relación de sus publicaciones más relevantes.

Es colaborador habitual de prensa en distintos diarios y revistas especializadas en crítica literaria como "Cuadernos Hispanoamericanos", "Ínsula", "Litoral", "Hora de poesía", "Papeles de Son Armadans", "Revista Iberoamericana", "Ideologies & Literature" entre otras.

Ha realizado una edición de la Poesía Completa de Rubén Darío.

Formó parte del consejo de redacción de revistas como «Letras del Sur», «Olvidos de Granada» y «La Fábrica del Sur» y del consejo asesor de la revista «Anales de Literatura Hispanoamericana», editada por la Universidad Complutense y de «La estafeta del viento», editada por la Casa de América de Madrid.

En 1983 se estrenó en Granada su espectáculo teatral "Paraíso Cerrado", basado en la vida y obra de Luis Cernuda.

Además, ha dictado seminarios y conferencias en varios países europeos y americanos.

    Asociaciones. Desde su fundación en 1992 ha sido miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos.

Ha sido socio fundador del Ateneo de Granada y desde 2009 a 2021 ha formado parte de su junta directiva, siendo Vicepresidente desde 2012 hasta 2021.

    Academias. En 2006, con el discurso titulado "Granada en la poesía del regreso de Rafael Alberti", ingresó en la Academia de Buenas Letras de Granada y dimitió de la misma en 2009, porque rechazó un debate sobre el “caso García Montero” ocurrido en el seno de la Universidad de Granada.

En 2021 fue nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz, en la que ingresó en marzo del 2022 con el discurso "El neopopularismo en la poesía de Nicanor Parra".

    Premios

  • En 2002, recibió el premio Casa de las Américas de Ensayo por su obram”El impuro amor de las ciudades” (La Habana, 2003)

  • Por su obra teatral "Don Fernando de Córdoba y Valor, Abén Humeya" recibió los premios "Ciudad de Granada" (1980) y "Hermanos Machado" de Sevilla (1981)

  • Por "El día en que mataron a Lennon" ganó el premio internacional "Castellón a Escena" (1996).

  • Ha obtenido, asimismo, por algunos de sus libros citados, los premios "Federico García Lorca" de poesía, para estudiantes en 1970, el Nacional Universitario de poesía en 1972, el "Olivo" de Jaén de poesía en 1974 y el "Jaén" de poesía en 1991.

  • En 2007 ha obtenido el Premio del Tren "Antonio Machado" de poesía, otorgado por la Fundación de Ferrocarriles Españoles, por su poema "Estación de Servicio III"

  • En 2008 ganó el Premio Generación del 27 por su poemario “La canción del outsider”.

  • En la sección de teatro ganó el premio Castellón a Escena que fue concedido a su obra "El día que mataron a Lennon" que sería estrenada en el Teatro principal de Castellón en 1997

    En 2021 fue galardonado con el premio Dama de Baza a toda una trayectoria literaria.




jueves, 13 de febrero de 2020

JOSÉ G. LADRÓN DE GUEVARA




    José G. Ladrón de Guevara, escritor, poeta y académico. Nació en Granada en 1929 y murió en Motril (Granada) en 2019 a los 89 años de edad
Fue un escritor destacado del grupo literario granadino “Versos al aire libre”, fundado al comienzo de la década de 1950, y cofundador de la también granadina colección “Veleta al Sur”. Fue un personaje muy activo en la vida cultural, social y política de Granada a través de la poesía y de su labor como articulista de opinión.

    Familia. Su padre Horacio García, fue abogado y secretario de ayuntamiento, y su madre se llamaba Josefa Ladrón de Guevara, quedó huérfano en 1938, con solo nueve años, al haber sido su padre fusilado por los franquistas en la ciudad de Granada. Fueron dos hermanos, y aparte de fusilar a su padre les confiscaron todos los bienes por lo que su madre tuvo que trabajar muy duro para sacar a sus hijos hacia adelante. Estuvo casado dos veces.

    Formación. La muerte trágica y prematura de su padre marcaría su vida y la de su familia. Hubo de trabajar desde muy joven y formarse a sí mismo en la escuela de la vida y los libros.

    Iniciativas. Desde muy joven se inclinó por la poesía y en 1953 fundó con otros poetas granadinos —Rafael Guillén, José Carlos Gallardo, Julio Alfredo Egea, entre otros— el grupo “Versos al aire libre”, cuya importancia radicó en que trataba de hacer resurgir la poesía en la oscura Granada de posguerra huérfana de su poeta Federico García Lorca, también asesinado por los insurgentes fascistas en agosto de 1936. Junto con Rafael Guillén creó también la colección “Veleta al Sur”.
Muerto ya Franco, Ladrón de Guevara formó parte de la 'Comisión de los 33' encargada de organizar el primer homenaje público al poeta granadino en su localidad natal de Fuente Vaqueros, que se celebró el día 5 de junio a las 5 de la tarde, coincidiendo con la fecha en la que Lorca habría cumplido 78 años.

    Publicaciones poéticas. Se trata de una poesía tanto de preocupación humana como social resuelta por la vía ya de la gravedad, ya de la ironía o la sátira, con ecos populares y cultos
En 1959 publicó su primer libro, “Tránsito al mar y otros poemas”, y en 1964 “Mi corazón y el mar”. El resto de su obra irá desplegándose en poemarios como los titulados “Solo de hombre” (1975), “Romancero por la muerte del Che Guevara” (1976), “Cancionero/Sur” (1982), “El corazón en la mano” (1992), 'Fuego graneado” (2002) y “Poemas inéditos traspapelados” (2005).

    Ensayista. Pepe Guevara es el autor del libro más vendido en Granada, pues lleva ya treinta y tantas ediciones. Se trata del ensayo de humor sobre la malafollá granaína, una forma de ser del granadino a la que él ha dedicado una teoría que hasta ha sido estudiada en la Universidad, el libro se titula “Informe deforme sobre la malafollá granaína a través de los tiempos” 1990,
Otros libros publicados son “Fantasmas de Granada”, de 2004; y “La columnata del Búho”, de 2008, donde se recoge una pequeña selección de artículos publicados en su sección así titulada en el diario Ideal de Granada.

    Política. Como político, fue senador por Granada entre marzo de 1979 y septiembre de 1989, proveniente del Partido Socialista Popular de Enrique Tierno Galván, luego integrado en el PSOE

    Academias. Fue miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada

    Reconocimientos honoríficos. Medalla de Oro al Mérito por la ciudad de Granada, 2006