JOSÉ GARCÍA ROMÁN

 

Foto por Laura García-Román

    José García Román, compositor, director de coro, gestor cultural, articulista, conferenciante y académico. Nació en la Villa de Gabia la Grande (Granada) en 1945.

Personalidad muy conocida en Granada, ha destacado en numerosos campos relacionados con la creación y la investigación musical, así como en el de la organización de eventos musicales y de la crítica y opinión especializada, colaborando en artículos de opinión en la prensa, participando en jurados y en diversos patronatos vinculados con la música.

Su estrecha relación con el maestro Juan-Alfonso García como discípulo se cristalizó en una profunda amistad y compenetración, aparte del estímulo en la creación musical y en la defensa del mundo del órgano.

    Familia. La música estuvo discretamente presente en su familia. Su padre falleció dos meses antes de nacer. Su madre tenía buen oído y hermosa voz, demostrados en sus intervenciones en la iglesia parroquial con motivo de las solemnidades. Tiene un hermano mayor. Está casado con Remedios Roldán Ávila, psicóloga-clínica, y tiene dos hijas: Laura y Aída, ambas con estudios musicales y trayectorias profesionales en distintas disciplinas.

    Formación académica. Título de Magisterio. Diploma de Estudios Avanzados [DEA] del programa de Doctorado en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada.

    Formación musical. Título de Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación. Fue discípulo de Juan-Alfonso García y Carmelo A. Bernaola. Asistió a los Cursos Internacionales ‘Manuel de Falla’ de Granada, al Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt y a los seminarios impartidos por B. Ferneyhoug, H. Lachenmann, I. Xenakis, M. Kagel, etc.

    Iniciativas.

• Creó un coro en 1969 que acabaría llamándose Coral “Ciudad de Granada”.

• Organizó convivencias corales.

• Creó los ciclos de música antigua, contemporánea, órgano, coral, Música y Tiempo Litúrgico en la Catedral de Granada…

• Concursos de composición y de interpretación de órgano.

• Taller de organería

• Promotor de la construción de los órganos de la Iglesia de Nuestro Salvador de Granada y del Centro de Magisterio ‘La Inmaculada’… y de un programa de restauración y rehabilitación de los órganos de Granada.

• Reivindicador de la Orquesta Ciudad de Granada y de la construcción del Teatro de Ópera.

• Inspirador e impulsor, junto con Francisco Izquierdo, de la Academia de Buenas Letras de Granada.

• Consolidación de relaciones culturales con Francia.

    Relevancia. En 1972, el Departamento de Clásicas de la Universidad de Granada le encargó la música para la tragedia Infelix Dido, estrenada en el Palacio de Carlos V, dirigida por el autor.

En 1977, dirigió un concierto en el Palacio de Carlos V, con motivo del estreno de su obra Katharsis (para coro, solistas y gran conjunto instrumental).

Tuvo dos encargos relevantes del Teatro Español de Madrid Cuatro perfiles de Yerma (1984) y El castigo sin venganza – Sinfonía dramática – (1985), con motivo del 50 aniversario del estreno de Yerma de F. García Lorca y el 350 aniversario de la muerte de Lope de Vega;

En 1990 se estrenó en Madrid la ópera El bosque de Diana, encargo del INAEM (Ministerio de Cultura) con libreto del académico Antonio Muñoz Molina.

En 2004 dirigió la Orquesta Filarmónica de Málaga en la Capilla Real de Granada con motivo del Concierto Conmemorativo del V Centenario de la muerte de Isabel la Católica, interpretándose Miserere y Requiem (estreno), ambas obras para coro y orquesta. Su presencia en los Festivales de Santander y de Canarias le colocarán en primera fila de la creación musical española, corroborando los éxitos obtenidos antes en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en salas de conciertos y tribunas de España.

    Presencia internacional. Con los estrenos de Vísperas de Granada en Avignon; la orquestación de Tres Corales de César Frank, en Charleroi (Bélgica); Ante las ruinas de Oradour-sur-Glane, en Milán; De Civitate silentii, en Viena; For four, en París; Elegía, en Berlín; Trio per archi, en Kishiner (Moldavia); Deprecatio, en Lisboa; Veni Creator Spiritus, en Fürstenfeld (Baviera), Et signum magnum apparuit in caelo, en Dunkerque… alcanzará su voz internacional.

    Composiciones (selección). De su catálogo, que comprende obras solistas, de cámara, conjunto instrumental, corales, orquestales, sinfónicas, sinfónico-corales, que incluyen casi todos los géneros musicales, incluida la ópera, etc., sobresalen:

Stabat Mater (1974), Miserere (1975), Elocuencias (1978), Berakot (1982-1983), Cuatro perfiles de Yerma (1984), Cuarteto de Pascua (1986), Cuarteto de Cuerda nº 1 (1987), El bosque de Diana (ópera) (1989-1990), Cuatro Sinfonías (1ª, 1985. 2ª, 1986. 3ª, 1991-92, 4ª, 1991), Música para el otoño (1990), Paseo de los Tristes (1993), La resurrección de Don Quijote (1993), Eppur si muove (1993), Francamente (1995), Officium defunctorum (1995-1996), Ante las ruinas de Oradour sur Glane (1996), Notas para Pessoa (1999), Flos Carmeli – I (1999), Ocho miniaturas (1999), De Civitate aquae (2000), De Angelis (2000), Comme il faut (2001), Vapori del cuore (2001), La Chanson d’automne (2002), Memoria de cristal (2002-2003), De Civitate silentii (2003), De Civitate cordis (2003-2004), De Civitate speculorum (2004), Elegía (2004), Notas para Don Quijote (2004), Requiem (2002-2006), De Civitate spei (2005), De Civitate maris (2004-2007), Die weisse Rose (2008), Psalmus XXII (2008-2009), In Paradisum (2009), Et signum magnum apparuit in caelo (2012), Ecos de Iberia (Cuatro cuadernos de tres obras cada uno). Compuestos entre 2009-2017.

    Encargos. Ha recibido encargos del Departamento de Clásicas de la Universidad de Granada, Radio Nacional de España, Fundación Juan March, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Orquesta y Coro nacionales de España, Teatro Español de Madrid, Fundación Isaac Albéniz, Festival Internacional de Santander, Jornadas ‘150 Aniversario del Saxofón’, Teatro Lírico Nacional, Ayuntamiento de Granada, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Fundación Caja de Madrid, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del INAEM, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, ‘Música Presente, Música en Europa’ de Milán, Quincena Musical de San Sebastián, Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”, Orquesta Ciudad de Granada, Fundación Sax Ensemble, Festival de Canarias, 25 Fürstenfelder Orgelsommer, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Parlamento de Andalucía, Asociación de Festivales de Música Clásica de España, etc.

    Intérpretes. Algunos intérpretes y directores de sus obras han sido:

a) Orquestas: Philharmonia de Londres, Sinfónica de RTV Polaca, Royal Philharmonic de Londres, London Sinfonietta, Philharmonique de Liège et de la Communauté Française, Orquesta de Lugano, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Sinfónica de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Filarmónica de Málaga, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Valencia, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, etc.

Principales coros: Coro de Cámara de RTVE, Coro Nacional de España, Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de RTVE, etc.

Grupos: Cuarteto Parisii, Cuarteto Enesco, The Scholars, Ars Poetica Ensemble, Sax-Ensemble, LIM, Grupo Enigma, TAiMAgranada, The Scholars Baroque Ensemble, Trío Mompou, Cuarteto Bucarest, Cuarteto Orpheus, Concertus Novo, Grupo Círculo, Grupo Instrumental ‘Jesús Guridi’, Grupo Koan, Conjunto de Cámara de Madrid, Granada Brass Quintet, etc.

Solistas: Jean Pierre Dupuy, John Browning, Paul Hartfield, Sergi Alpiste, Jean Halsdorf, Juan Carlos Garvayo, Jose Luis Estellés, María José Sánchez, Julián Sánchez Carvallo, María Sissi, María Esther Guzmán, Adolfo Garcés, Esperanza Abad, Lola Casariego, Paloma Pérez-Iñigo, Juan Pedro García Marqués, Genoveva Gálvez, M. Socías, Roland Muhr, Enrico Viccardi, Sandra Pastrana, Petre Nancu, Pedro Corostola, Manuel Carra, David van Asch, M. Torrent, Enrique Baquerizo, Juan María Pedrero, Georgina Sánchez, Marta Zabaleta, Josu De Solaun, etc.

Directores: Erich Leinsdorf, Rudolf Barshai, Diego Masson, M. Pijarowski, Antoni Ros Marbà, Misha Rachlevsky, Adrian Leaper, Arturo Tamayo, Enric Ribó, Toumas Ollila, Manuel Galduf, P. Bartolomé, M. Foster, V. Sutej, David Atherton, K. Weise, Y. Talmi, José María Franco Gil, L. Brouwer, Joan Guinjoan, Josep Pons, M. Galduf, Juan Pablo Izquierdo, C. Halffter, Juan José Olives, Pedro Halffter, José R. Encinar, etc.

    Academias. Desde 1983 es Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Granada de la que ha sido Secretario General (1986-1996) y Director (2000-2015). Es también Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1989) y de la Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1991).

    Premios.

• Premio de Composición ‘Manuel de Falla’ (Universidad de Granada, 1973).

• Arpa de Plata del Concurso Nacional de Composición de la CECA (Madrid 1979).

• Arpa de Plata del Concurso Nacional de Composición de la CECA (Madrid 1981).

• Premio de Composición ‘Ciudad de Granada’ (Ayto. Granada, 1983).

• Premio Internacional de Composición ‘Ciudad de Alcoy’ (Ayto. de Alcoy, 1986).

• Premio de Composición ‘Joaquín Turina’ (Ayto. de Sevilla, 1988).

• Premio Andalucía de Cultura (Junta de Andalucía, 1990).

• Premio Nacional de Música en ‘composición’ (Ministerio de Cultura, 1997).

• Premio Daniel Montorio (SGAE, 1999).

• Primer Premio del V Concurso de Artículos Periodísticos, del Colegio de Gestores de Andalucía Oriental (2005).

    Reconocimientos honoríficos.

• Elegido ‘Granadino del siglo XX’ (‘Cien granadinos del siglo’).

• Líder de la Granada del Siglo XXI (2011).

• Elegido Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (1983), ingresando en 1984.

• Hijo Predilecto de la Villa de Gabia la Grande (1985).

• Con motivo de su 50 aniversario, la Orquesta Ciudad de Granada le dedica un homenaje con un concierto monográfico, con obras del compositor, estrenándose Stabat Mater (para coro y orquesta) y partituras de Carmelo Bernaola y Tomás Marco, dedicadas al homenajeado (1995).

• Reconocimiento del Excmo. Ayuntamiento de Baza (Granada) (1998).

• Chevalier dans l’Ordre des Palmes Académiques (Ministerio de Educación Nacional de Francia, París, 2002).

• La Orquesta Filarmónica de Málaga le dedica el ‘11 Ciclo de Música Contemporánea’, editando el libro José García Román. Las músicas de la memoria, a cargo del musicólogo Yvan Nommick (2005).

• Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2006).

• Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres (Ministerio de Cultura de Francia, París, 2012).

• Medalla de Oro de la Provincia de Granada (Diputación de Granada, 2017).

• Bandera de Andalucía de las Artes (2021).

• Medalla de Oro de la Ciudad de Granada (Ayuntamiento de Granada, 2021).

Autor.  Feliciano Robles

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ORFILIA SÁIZ VEGA

    Orfilia Sáiz Vega, violonchelista, profesora de música y académica. Nació en Santander en 1974. Desde 2006 reside en Granada.

Su faceta como violonchelista y la interpretación es realmente la esencia y el origen de su personalidad. Orfilia ha tenido el privilegio de compartir escenario con grandes artistas. Orfilia  toca un violonchelo del luthier y violinista Marc Paquin y un Pedrazzini de 1913.

    Familia. Pertenece a una familia numerosa de siete hermanos (6 chicas y 1 chico). Sus padres trabajaban los dos como funcionarios de Hacienda, su padre fue mucho tiempo Delegado de Hacienda en Cantabria. Está casada casada con el suizo, violinista y luthier, Marc Paquin, miembro de la Orquesta Ciudad de Granada, tiene 2 hijos, de los cuales el segundo es ya nacido en Granada.

    Formación musical. Comenzó sus primeros estudios de violonchelo en Santander con el profesor rumano Mihai Besedovschi, y en 1996 obtuvo los titulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con Premio Extraordinario.

En el 2003 obtuvo los Diplomas de Concierto y de Solista en el conservatorio de Lausanne, Suiza, con el maestro Patrick Demenga.

Ha asistido a Masterclases con maestros como Radu Aldulescu, M.Cazacu, M. Kliegel, Frans Helmerson, Anner Bylsma, S. Gubaidulina. En su formación para la música de cámara han participado maestros como Nicolae Duca, Marta Gulyas, cuarteto Amadeus, Takacs, Vellinger, Melos, Trio de Milano y Sir Colin Davis.

    Becas. Entre 1996 y 2000 fue becada por la Fundación Botín de Santander, realizó un postgraduado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor Oleg Kogan.

    Extranjero. Pasó 10 años fuera de España entre 1996 y 2006 primero por estudios y luego por trabajo.

    Docencia. Orfilia es actualmente profesora de violonchelo en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios”, impartiendo también cursos y clases magistrales.

Entre 1998 y 2000 fue profesora de música de cámara en el departamento de la Junior Guildhall School de Londres, ha enseñado también en el conservatorio de Sion en 2005 y 2006. Ha impartido clases de perfeccionamiento para el departamento de música de cámara el conservatorio de Ginebra y ofrecido diferentes cursos de perfeccionamiento en Córdoba, Jaén y Lerma.

    Actividad musical. Toca regularmente como miembro del Trio Vega y recientemente han grabado para Naxos e IBS las integrales de los tríos de Martucci y Mozart respectivamente, ambos con excelentes críticas.

Además, ha grabado para TVE2, para RNE2, BBC2 Radio de Londres, y para Espace2 de la Radio Suisse Romande un recital en directo, dos CD dedicados a música de Piazzolla y otro dedicado a música contemporánea de varios compositores cántabros, por último, un CD para IBS dedicado al repertorio para violín y violoncelo.

Como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, Festival de Manchester, Musicades de Lyon, Schubertiades Suizas, BBC Messiaen Festival, Festival de Val Gardena, CDMC de Madrid, Fundación Botín de Santander, Sala del conservatorio de Ginebra, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio de Granada, “Viva Cello Festival”, etc.

    Solista. Como solista ha actuado en conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre du festival du Jura, Orquesta “Vivaldi “ de Paris, Orquesta Nacional de Transilvania, Sinfónica de  Bucarest, Orquesta Ciudad de Granada conciertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaikovski y Schumann.

    Academias. Desde 2016, es miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y Directora de esta Institución desde 2019, siendo la primera mujer en ocupar el cargo de esta institución centenaria, a la que dedica mucho tiempo porque le gusta la combinación que exige de arte, ilustración, sociedad, patrimonio y relaciones humanas, y manifiesta que está aprendiendo una barbaridad.

    Premios. En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank.

    Reconocimientos honoríficos. Ha sido distinguida con la medalla de plata de Juventudes Musicales. 

Autor.  Feliciano Robles

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Miguel Quirós Parejo

Miguel Quirós Parejo, músico, compositor, director de orquesta y catedrático. Nació en Granada en 1935

Ha sido solista de oboe en destacadas orquestas españolas y extranjeras.

Familia

Formación

Siendo niño inició sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, pasando luego a seguir formándose en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, consiguiendo en todos ellos las más altas calificaciones, así como premios extraordinarios en las disciplinas de Música de Cámara y Oboe.

Ganó la beca Manuel de Falla del Ayuntamiento de Granada. 

Docencia

En el ámbito pedagógico, destaca la labor realizada a través de numerosas clases magistrales impartidas por toda España. Ha pertenecido como catedrático de música a los Conservatorios de Sevilla, Madrid y Granada, en el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" fue director durante una década, comprendida entre los años 1992 y 2002.

En 1981 fue nombrado Inspector General de los conservatorios de música y vicerrector del Conservatorio de Madrid

Músico

Su primer premio lo ganó el certamen de vientos organizado por Juventudes Musicales de Granada, que supuso el inicio de su carrera profesional como músico.

En 1960, accedió a la Banda Municipal de Música de Granada y, en 1967 se integró en la plantilla de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, formación de la que ocupó el puesto de subdirector.

Asimismo, en el terreno orquestal, cabe destacar su pertenencia como oboe solista a la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla, la Orquesta de Cámara Reina Sofía o la Orquesta Sinfónica de Madrid, colaborando frecuentemente con formaciones como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Filarmónica de Madrid o la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.

Relevancia

Toda esta actividad previa le llevó a realizar conciertos por toda España y Europa —en prestigiosas citas musicales de ámbito nacional e internacional—, así como a efectuar multitud de registros discográficos, y para Radio Nacional de España, Televisión Española y Canal Sur. Como solista, ha actuado con formaciones de gran prestigio, tanto española como extranjeras.

Cargos culturales

Formó parte del Comité Musical de Honor de Juventudes Musicales de España

Ha sido director durante veinte años del Centro Cultural Manuel de Falla de Granada.

Director de orquesta

A lo largo de su trayectoria, ha fundado conjuntos como la Joven Orquesta de Cámara de Granada, fundada en 1989, o la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Granada, en 1990; de ambas formaciones fue su primer director titular.

En 1994 realizó una gira de conciertos por Alemania, al frente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Granada y, en 2001, fue invitado a dirigir la Joven Orquesta de Castilla-La Mancha. Entre 2005 y 2011, fue director titular de la Banda Municipal de Música de Alfacar.

Reconocimientos honoríficos

• 1976 - Distintivo de Oro de Juventudes Musicales de Granada
• 1987 - Socio de Honor de Juventudes Musicales de Granada

Autor.  Feliciano Robles

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PABLO HERAS CASADO

Foto: Jiyang Chen

    Pablo Heras Casado, director internacional de orquesta. Nació en Granada en 1977.

Su carrera comprende una amplia gama de repertorio, abarcando desde música antigua hasta composiciones de vanguardia. Desde 2017 es el director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 2019 fue galardonado con la Medalla de Andalucía,

    Familia. Su padre era oficial de policía y su madre ama de casa,

    Formación. Estudió el bachillerato en el centro Juan XXIII del Zaidín. Comenzó a cantar en un coro escolar a los siete años y tomando lecciones de piano a los nueve años. Prosiguió su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada, y estudió dirección orquestal con Harry Christophers y Christopher Hogwood, completando su educación con historia del arte en la Universidad de Granada.

    Relevancia. En 2020 es director laureado de la Orchestra of St. Luke's de Nueva York, conjunto del que fue director principal entre 2011 y 2017 y desde 2014 es principal director invitado del Teatro Real de Madrid por otra parte desde 2017  hasta enero de 2020 ha sido el director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

    Iniciativas. Interesado en la música antigua, fundó en 1994 la Capella Exaudi (luego, La Cantoría), destacándose en la interpretación de compositores barrocos y renacentistas. Asimismo, fue integrante del grupo vocal granadino Parodiae Musica.

Ha sido el fundador de la Orquesta Barroca de Granada y del Ensemble SONÓORA para música contemporánea.

    Debut profesional. Debutó en la iglesia de San Ildefonso de Granada dirigiendo música de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales.

Siendo muy joven, recibió el encargo de dirigir la capilla musical Los Extravagantes y, posteriormente, fue invitado a dirigir la Orquesta Ciudad de Granada. Entre 2003 y 2005 fue director titular de la Coral Belles Arts de Sabadell, debutando asimismo al frente de la Orquestra de Girona.

    Carrera profesional (Inicios). En 2004 Pablo Heras fue uno de los tres directores seleccionados por Daniel Barenboim para la orquesta Orquesta del Diván Este-Oeste. Fundó las Clases Magistrales de Dirección Coral en Murcia, que impartió junto con Harry Christophers, y cuya dirección artística asumió durante dos años.

Entre 2005 y 2006 dirigió muchas de las orquestas más importantes de España, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Murcia y la Orquestra de Girona, esta última como director principal, puesto que ocupó hasta 2008.

    Carrera internacional

• En 2006 fue nombrado director asistente tanto de la Deutsche Oper Berlin como de la Opéra de Paris. Junto con la EuropaChorAkademie llevó a cabo una gira por Alemania ese mismo año,
• En 2007 debutó dirigiendo la Orquesta Metropolitana de Lisboa, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y el Melk Barocktage.
• En 2008 debutó en Estados Unidos con el Ensemble ACJW en Carnegie Hall, con Los Ángeles Philharmonic y con la New World Symphony en Miami Beach. Presentó el estreno absoluto del ballet de Marc-Oliver Dupin Les enfants du paradis en la Opéra National de Paris, y llevó a cabo su debut con la LA Philharmonic, la Orchestre National de Lyon y la Orchestre National de Bordeaux.
• En 2009 hizo su debut con la BBC Philharmonic, la BBC Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Klangforum Wien, St. Paul Chamber Orchestra, Collegium Novum Zürich y Tonhalle Orchestre Zürich.
• En 2010 hizo su debut orquestal con la Dresden Staatskapelle, San Francisco Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, City of Birmingham Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Seattle Symphony y Residentie Orkest. Fue además uno de los directores participantes en el Festival Mostly Mozart de Nueva York.
• En 2011 fue nombrado director principal de la Orchestra of St. Luke's por un periodo de cuatro años. Ese mismo año hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Boston Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Róterdam y la Chicago Symphony Orchestra, entre otras.
• En 2012 hizo su debut con el Ensemble Intercontemporain en París. Ese año dirigió, entre otras, la Mahler Chamber Orchestra, New World Symphony, Cincinatti Symphony Orchestra, NDR Sinfonieorchester, y la Staatskapelle Berlin
• Dirigió por primera vez en el Festival de Salzburgo y el Festspielhaus Baden-Baden, este último con L’elisir d’amore
• Hizo también un tour europeo con la Freiburger Barockorchester, con conciertos en Lisboa, St. Pölten, Friburgo, Stuttgart y Berlín.
• En 2013 dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Debutó en el Metropolitan Opera House, con Rigoletto. Ese mimso año dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en los conciertos de Fin de Año y Año Nuevo con la Staatskapelle Berlin, por invitación expresa de Daniel Barenboim.
• En 2016 dirigió por primera vez a la Orquesta Filarmónica de Viena y a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca.
• En la temporada 2018/19 es Artista Destacado de la serie NTR Matinee en el Het Concertgebouw de Ámsterdam, dirigiendo a la Radio Filharmonisch Orkest, la Freiburger Barockorchester y la Mahler Chamber Orchestra.
• En 2019, dirigió Das Rheingold de Wagner en el Teatro Real de Madrid, iniciando así su primer ciclo completo de El Anillo que abarca cuatro temporadas consecutivas.
• El concierto del 9 de junio de 2019 marca su 1000º concierto, celebrado al frente de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker y la soprano Nika Gorič en la Berliner Philharmonie.

    Opera. En 2009 Pablo Heras se embarcó en diversos proyectos operáticos, tales como La Périchole de Jacques Offenbach con la Opéra National de Bordeaux y L’isola disabitata de Pietro Metastasio con la Compañía Teatro Príncipe, este último grabado por vez primera.

En 2910, el repertorio operístico tuvo también cabida en su carrera: dirigió L’elisir d’amore con la English National Opera, Rigoletto con la Welsh National Opera y Rise and Fall of the City of Mahagonny en el Teatro Real de Madrid.

En 2015 se embarcó en el proyecto El público (ópera), una obra del poeta Federico García Lorca, adaptada al libreto por Andrés Ibáñez y puesta en música para ópera por Mauricio Sotelo. Fue representada en el Teatro Real de Madrid.

    Discografía. Una gran parte de las direcciones de orquesta realizadas por Pablo Heras se han convertido en proyectos discográficos.

        Premios

•  Recibió el Premio Nacional por su composición “La mitad de la verdad está en los ojos·.
• En 2007 le fue concedido el premio al mejor director de la Competición del Festival de Lucerna por su labor ante Gruppen de Karlheinz Stockhausen.
• En 2010, le otorgaron el premio "Ojo Crítico" de Radio Clásica/RTVE.
• En 2013 recibió el premio al Mejor director del Año, por la prestigiosa revista Musical América.

    Reconocimientos honoríficos

• Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta, 2012
• Embajador Honorario y Medalla de Oro al Mérito por el Ayuntamiento Granada, así como Ciudadano Honorario de la Provincia de Granada,
• Distinguido como “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras” (Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés, 2018
• Nominado "Embajador Solidario 2019" de la Fundación Ayuda en Acción.
• Incluido en la lista "Las 100 personajes del año" del periódico El País Semanal, 2012​
• Medalla de honor de la ciudad de Granada,2012​
• Ganador del Premio Imagen de Granada 2013​
• Nombrado Hijo Predilecto de la provincia de Granada. 2015​
• Nombrado "Embajador" de Andalucía 2016​
• Nombrado primer "Director Laureado" de la Orchestra of St. Luke’s 2017​
• Medalla de Andalucía. 2019

Autor.  Feliciano Robles

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MARIOLA CANTARERO

    María Dolores Cantarero Jiménez, soprano, conocida en el mundo artístico como Mariola Cantarero. Nació en Granada en 1978

Es una de las voces líricas más reconocidas de la escena nacional. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto y galardonada con las Medallas de Oro de Granada y de Andalucía.

    Familia. Nació en el seno de una familia sin antecedentes en la música y con unos padres que se esforzaron por su formación artística, después de que una profesora detectara sus cualidades para el canto.

    Formación. Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada y más tarde con el profesor Carlos Hacar. Ya como profesional se perfeccionó con Ruthilde Böesch en Viena.

    Debut internacional. Debutó en el 2000 en Génova interpretando, con tan sólo 22 años, el papel de Adéle de la ópera 'Le Comte Ory', de Rossini.

Desde entonces ha actuado en los principales teatros de Europa como el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, la Maestranza de Sevilla o las óperas de Hamburgo, Berlín, Zurich y Amsterdam. También triunfa en teatros de otros países de Asia y América.

Ha intervenido varias veces en el festival internacional de música de Granada,

Es especialista en Bellini, Donizetti y Rossini

Ha sido dirigida por directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Campanella, o Roberto Abbado entre otros.

    Zarzuelas. Además del repertorio operístico, ha obtenido grandes éxitos interpretando las zarzuelas más conocidas como "Doña Francisquita", "Luisa Fernanda" , "La Tabernera del Puerto", "Pan y Toros" a la vez que incluye en sus recitales y conciertos las romanzas más famosas de este género lírico español.

    Discografía destacada

• "Luisa Fernanda" junto a Plácido Domingo

• , "Falstaff" dirigida por Mehta en el Maggio musicale Fiorentino

• , "La Gazza ladra" del Rossini Opera Festival,

• "Il Viaggio a Reims"

• , "La Conquista de Granada" en versión concierto.

• "I Puritani"

    Premios- Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto destacando los siguientes:

•  Premios Francisco Viñas (1998),

• Premio Pedro Lavirgen (1998)

•  Premio “Operalia'99” de Plácido Domingo.

• Premio ópera Actual 2002",

• Premio "Revelación del círculo de amigos del Liceo 2003",

• Premio Imagen de la Ciudad de Granada 2003",

• Premio "Ojo Crítico de RNE 2005",

• Premio Excelencia Granadina de la Diputación Provincial de Granada 2009

• En 2018 recibió el premio Plaza de España, otorgado por la Delegación de Gobierno en Andalucía

    Reconocimientos honoríficos

• Mención de´Honor de la Diputación de Granada

• Medalla de Oro de la Ciudad de Granada",

• Medalla de Oro de Andalucía 2011.

Autor.  Feliciano Robles

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ENRIQUE MORATALLA

    Enrique Moratalla Molina, psicólogo, cantautor, político y gestor cultural. Nació en Granada en 1956.

Ha dedicado su vida a la música, la gestión cultural y a la vida pública. Fue uno de los miembros del movimiento cultural "Manifiesto Canción del Sur".

    Familia. Es hermano del dirigente político José Moratalla Molina que fue alcalde de Granada. Está casado con Pilar Aranda Ramírez que es catedrática de fisiología de la Universidad de Granada y docente en la Facultad de Farmacia, en la de Ciencias del Deporte y en el Aula permanente de Formación Abierta de la misma universidad. En 2015 se convirtió en la primera mujer rectora de la Universidad de Granada.

    Formación. Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada.

    Actividad profesional. Asesor Técnico (Psicólogo) en la Delegación de Educación de la Junta de Andalucía en Granada.

    Activismo cultural. Fue uno de los miembros más relevantes del movimiento cultural "Manifiesto Canción del Sur", colectivo andaluz de canción social, activo entre 1968 y 1976 y muy vinculado al andalucismo político, que compartió con artistas como Carlos Cano, Antonio Mata, Esteban Valdivieso o Ángel Luis Luque.

    Inicios artísticos. Moratalla se inició como cantautor con solo 17 años y con un cantar profundo y sincero, que llevó a algunos críticos a considerarlo la voz con más posibilidades dentro del “Manifiesto Canción del Sur”. De sus temas, quizás el más popular fuera "Andaluz en agonía".

    Política. En los últimos años de la década de los 80 y comienzo de los 90, desarrolló su labor profesional como psicólogo y funcionario, totalmente alejado de la música e iniciando sus actividades políticas, inicialmente en el sindicato UGT, posteriormente en el PSOE.

Entre 1996 y 1999, fue Delegado Provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en Granada, y entre 2000 y 2003, Viceconsejero con Carmen Calvo, siendo nombrado Consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, en febrero de 2004, hasta las elecciones de abril de ese mismo año.

    Segunda etapa musical. En el año 2000, en el período comprendido entre su cese como Delegado Provincial y su nombramiento como Viceconsejero, realizó la grabación de su primer disco, un álbum doble titulado "Corazón Transeúnte", en el que colaboran músicos reconocidos y antiguos compañeros del Manifiesto, como Antonio Mata o Esteban Valdivieso; y literatos como José Saramago,

Colaboró en numerosos conciertos, con Amancio Prada y cantaores flamencos, y desarrolló una relación musical estable con el grupo de tango moderno "Libertango Camerata".

En 2004, tras abandonar el cargo de Consejero, grabó su segundo disco, "Fabiola 11". En la temporada 2005, participó en Buenos Aires y Valparaíso (Chile), en la puesta en escena de la única opereta de Astor Piazzolla, "María de Buenos Aires", que se grabó en forma de Suite, junto con el poeta argentino Horacio Ferrer y "Versus Ensemble", y fue publicada por Naxos en agosto de 2007.

En 2013 ua grabado el disco “La flor del frío”, bajo la dirección de Michael Thomas. Disco en el que recoge siete canciones propias –letra y música– entre las que figura un homenaje a Enrique Morente al que titula "Geografía de una amistad", y un guiño a Juan de Loxa en el tema que abre el álbum: "Coplas para robarte el corazón". 

Autor.  Feliciano Robles

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MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ

   Miguel Ángel Gómez Martínez, compositor, director de orquesta y académico. Nació en Granada en 1949 y murió en Málaga en 2024 a los 73 años de edad.

Miguel Ángel Gómez Martínez ha sido invitado por los Teatros de Ópera y Orquestas Sinfónicas más famosos del mundo, así como ha dirigido igualmente en los más famosos festivales a numerosos solistas y cantantes de reconocido prestigio internacional. Es una característica especial en su modo de dirigir el hecho de no necesitar partitura, dada su prodigiosa memoria musical, así como su rigurosidad a la hora de interpretar las obras respetando las intenciones del autor.

    Familia. Nació en el seno de una familia de músicos, su padre era profesor en la Banda Municipal de música de Granada y su madre una afamada concertista de piano. Su esposa, Alessandra Ruiz-Zúñiga Macías, es también granadina y Doctora en Música y Artes Escénicas.

    Formación. Desde muy pequeño demostró una clara vocación musical. Estudió la carrera musical en Granada, Madrid y Estados Unidos, así como Dirección de Orquesta en Viena, siendo alumno destacado de Hans Swarowsky. Obtuvo el Título de Profesor de Piano a los 13 años, el de Virtuosismo del piano y Composición a los 17 con Premio Extraordinario del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el de Dirección de Orquesta a los 21 años en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, con Premio Extraordinario del Ministerio de Ciencia e Investigación de Austria, siendo el titulado mas joven de la historia de dicha Universidad.

    Becas. Obtuvo la beca Manuel de Falla en 1963, la Reginald Trice en 1966, y la de la Fundación Juan March en 1967, que apoyaron la continuación de su formación superior en Alemania, Austria y Estados Unidos. Inicios profesionales.

    Inicios profesionales. Su debut como director profesional se produjo en 1971 en Sankt Pölten, cerca de Viena y a continuación actuó en el Teatro de Lucerna y en la Deutche Oper de Berlín, donde dirigió Fidelio, de Beethoven el 19 de octubre de 1973. En España se presentó por primera vez en 1975, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

    Relevancia. Tras estos inicios comenzó una exitosa carrera que lo ha llevado a ser director titular y artístico de numerosas orquestas internacionales:

• Director Titular en la Opera de Viena (1976-1982), de la que fue distinguido posteriormente como director invitado permanente;

• Director Titular de la orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) (1984- 1987) dimitió al no cumplirse una serie de mejoras prometidas para los músicos, como mayor retribución y mejor imagen.

• Director Musical del Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela (1985-1991),

• Director Titular de la Orquesta de Euskadi (1989-1993),

• Director General de Música de la ciudad de Mannheim (1990-1993),

• Director Artístico y Musical de la Nueva Opera de Finlandia (1993-1996),

• Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo (1992-2000), orquesta que lo nombró posteriormente Director de Honor a perpetuidad.

• Director Titular de la Orquesta de Valencia (1997-2004), orquesta de la que continúa siendo Director Invitado.

• Director General de Música del Teatro de Berna (2000-2004)

• Director General de Música del Teatro Nacional de Mannheim (2004-2005)

• Director Musical de la Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth.

• Desde 2016 hasta 2019 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

• Ha dirigido a célebres cantantes solistas como Montserrat Caballé y muchos más de muchos países diferentes.

    Teatros y Liceos musicales.

Teatro Comunale de Florencia, Teatro La Fenice Venecia, Opera di Roma, Teatro San Carlo Nápoles, Teatro alla Scala Milán, Teatro Colón Buenos Aires, Teatro real Madrid, Teatro Lírixco Nacional La Zarzuela Madrid, Gran Teatro del Liceo Barcelona, Teatro Wielki Varsovia, Opera de Budapest, Opera de Estocolmo, Opera de Copenhague, Festivales Berlin, Munich, Viena, Macerata Granada, Santander, San Sebastián, Perelada, Savonlinna, Helsinki, Salzburgo, Festival Enescu Bucarest, Festival de Pascua de Bayreuth, Festival Beethoven Varsovia, y muchos otros.

    Orquestas dirigidas

Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta Sinfónica de Viena, Orquesta Bruckner de Linz, Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Dresden, Orquesta Sinfónica de la Radio Baviera de Munich, Münchner Radio Orchester de Munich, Orquesta del Teatro nacional de Ópera de Munich, Orquesta de la Ópera de Frankfurt, Orquesta de la Radio WDR de Colonia, Orquesta de la Radio SFB de Berlin, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Orquesta Filarmónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta del Teatro Nacional de Mannheim, Orquesta Filarmónica de Bremen, Orquesta Filamrmónica de Dortmund, Orquesta Filarmónica de Essen, Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, Orquesta Sinfónica de Berlin, Gran Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth, Royal Philharmonic Orchestra Londres, Orquesta Filarmónica de Londres, English Chamber Orchestra, Orquesta de la Ópera de París, , Orquesta de la Suisse Romande de Ginebra, I Cameristi della Scala Milán, Orquesta Sinfónica de Berna, Orquesta Filarmçonica de Helsinki, Orquesta de la Ópera Nacional de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Houston, Orquesta Sinfónica de Denver, Orquesta Filarmónica de Varsovia, Orquesta de la Ópera de Varsovia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesra Nacional de España Madrid, Orquesta Sinfónica de RTVE Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia,Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Murcia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, Orquesta del Maggio Musicale de Florencia, Orquesta del Teatro la Fenice de Venecia, Orquesta de la Ópera de Roma, Orquesta Filarmónica Marchiggiana Macerata, Orquesta del Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta del Teatro Massimo Palermo, Orquesta del Teatro Verdi de Salerno, Orquesta Sinfónica Yomiuri de Tokyo, Orquesta Filarmónica de Tokyo, Orquesta Filarmónica de Osaka, Orquesta de la Ópera de Budapest, Real Orquesta Sinfónica de Copnehague, Orquesta Sinfónica de la Radio de Dinamarca, etc

    Compositor. Gómez Martínez ha compatibilizado su carrera como director con la composición. Entre sus obras destacan

• "Sinfonía del Descubrimiento", 1992

• “Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo" para soprano y orquesta, 1996,

• La "Sinfonía del Agua", 2007,

• "Amaneciendo"(Passacaglia), 2010,

• "Cinco Homenajes en cuatro movimientos" (Sinfonía número 3),

• Varias obras de Música de Cámara para diferentes grupos instrumentales

• "Cartas de un enamorado", dedicado a su esposa Alessandra, 2012

• “Atllah”, ópera en Tres Actos, 2012

• “Requiem Español para Mezzo-soprano, barítono, coro mixto y orquesta Sinfónica”, 2012

• “Concierto para piano y orquesta”, 2012

• “Allegro de Sinfonía para orquesta sinfónica”, 2012

• “Concierto para violín y orquesta”, 2012

• “Concierto para violoncello y orquesta”, 2013

• “Don Juan Tenorio”, para coro mixto y dos pianos 2014

• “Suite de Navidad”, para coro mixto y orquesta sinfónica 2015

• “Etapas de una vida”, en dos versiones; para Banda Sinfónica 2016 y para orquesta sinfónica 2017

• “Nocturno del adolescente muerto, para voz solista, coro mixto y orquesta sinfónica”, 201

• Adaptación y Orquestación de “La vida breve” de Manuel de Falla, para orquesta de cámara de 26 músicos, 2020

    Estilo. Como director, destaca su especial interés en mantener la esencia del compositor. Así, considera que la obligación de todo intérprete es la de reproducir lo más fielmente posible las intenciones del compositor, sin añadir ni eliminar nada a su partitura original. En las partituras está escrito todo lo que tenemos que saber nosotros, si se tienen los conocimientos suficientes sobre estilo, historia, circunstancias sociales de la época, tradiciones específicas (no malas costumbres), resumiendo, los conocimientos musicales, históricos y culturales suficientes.

    Academias. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes "Nuestra Señora de las Angustias" de Granada y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de “San Carlos” de Valencia,

    Premios y Reconocimientos Honoríficos,

• Medalla del Consejo Valenciano de Cultura,

• Miembro Honorario CID-UNESCO,

• Miembro de Honor en diferentes asociaciones musicales en España y Europa.

• Ha recibido numerosos premios y distinciones por sus grabaciones para Decca Records, Orfeo, RCA, Bongiovanni, Teldec, Sony, Dabringhaus & Grimm, Naxos, Hispavox, Ondine.

• Medalla de Oro de la ciudad de Granada, 1984,

• Granadino del siglo XX, 1995,

• Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil, otorgada por el Rey de España. 1996

• El Ministerio de Cultura y Educación del Estado de Baviera le concedió el premio especial El León de Baviera por su labor al frente de la Joven Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth. 2009

• Medalla del consejo Valenciano de Cultura

• En 2019 ha sido nombrado doctor 'honoris causa' por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Así se convierte en profesor honorífico en lo que va a ser el Programa de Doctorado en Música y Música y Tecnología de la Universidad con el Real Conservatorio Superior de Música Madrid.

• Tiene reconocimientos y distinciones de diversas ciudades europeas, tales como Berna, Bonn, Hamburgo, Houston, Mannheim, Madrid, Morges, Munich, Savonlinna, etc.

    Fundación Gómez-Martínez. En 2014 se instituyó la Fundación Internacional Gómez-Martínez, ONG internacional que desarrolla un amplio programa de apoyo, impulso y reconocimiento en el ámbito de la Música Clásica, la Dirección de Orquesta y la Composición, así como a las Artes Escénicas. 

Autor.  Feliciano Robles

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