VÍCTOR BOLÍVAR GALIANO

    Víctor Francisco Bolívar Galiano es médico, escritor y dramaturgo. Nació en Alcalá la Real (Jaén) en 1962. Polifacético, humanista y dinamizador, ejerce la Pediatría en Granada, donde desarrolla una intensa actividad artístico-literaria.

    Familia. De origen cordobés y jiennense, en 1971 su familia se trasladó a vivir a Granada donde sus miembros emprendieron muy diversas labores profesionales y culturales. Su padre, José Bolívar Gómez de Urda, fue empleado de banca, bibliófilo y un reconocido paleógrafo e investigador genealógico, que tuvo con Concepción Galiano Suárez de Urbina seis hijos: Antonio, arquitecto; Víctor, médico; José, abogado y escritor; Fernando, biólogo, catedrático y pintor; Elisa, abogada; y Mario, veterinario. Casado con Marina Arroyo, profesora de Educación Infantil, tiene tres hijos también relacionados con la Medicina: traumatólogo, anestesióloga y estudiante de Medicina. Y cinco nietos.

    Formación. Cursó estudios en los años setenta en el colegio de los HH. Maristas de Granada. Se doctoró en 1991 en Medicina y Cirugía “cum laude” por la Universidad de Granada. Ha sido Médico Interno Residente (MIR), en el Centro Materno Infantil del Hospital Virgen de las Nieves, donde se especializó en Pediatría.

    Trayectoria como médico. Con veintiocho años era doctor, especialista y padre de dos hijos, y fue contratado en el centro de salud de Santa Fe como pediatra interino. Desde 2008 es pediatra titular en la Unidad Clínica “Gran Capitán” de Granada, dentro del Servicio Andaluz de Salud, después de haber ejercido en las Zonas de Salud de Santa Fe, Pinos Puente y Chana. En 2009, fue acreditado por la Agencia de Calidad Sanitaria de Andalucía con el Nivel de Experto en Pediatría de Atención Primaria.

    Asociaciones profesionales. Es miembro de la Asociación Española de Pediatría y de la Asociación de Pediatras de Atención Primaria. Y fue vocal por Andalucía Oriental de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria (SEPEAP).

    Congresos y conferencias. Ha participado en numerosas reuniones científicas relacionadas con su especialidad a nivel nacional e internacional. Fue vicepresidente del XX Congreso Nacional de Pediatría, celebrado en 2006 Granada. En 2019, intervino en el XVII Congreso de Estudiantes Facultad de Medicina de Granada con una ponencia sobre “La Entrevista Clínica”, donde realizó una dramatización didáctica con actores de su compañía teatral “Casi Siempre” para ilustrar y “vacunar” a los futuros médicos de Granada.

    Divulgación. Entre 1994 y 2011 perteneció al Consejo de Redacción del “Boletín Terapéutico Andaluz”. Fue coeditor y coautor del “Tratado de Pediatría Extrahospitalaria”, obra encargada por la SEPEAP en 2011. Es articulista de temas médicos en revistas como Pediatría Integral, Opinión Médica y Mi Pediatra.

    Trayectoria artística literaria. Miembro de CEDRO y de la SGAE. Es director de la Compañía teatral “Casi Siempre”. A partir de relatos y canciones propias, ha compuesto numerosas obras teatrales, seis de ellas musicales, habiendo representado más de cincuenta veces en múltiples escenarios, incluso en el Centro Penitenciario de Albolote. La publicación de dieciséis comedias originales avalan su trayectoria dramatúrgica en la última década. Con el musical “Casi siempre brilla el sol” debutó como autor teatral en 2010. Un guion que aderezó con sus propias canciones de mocedad. La recaudación se destinó a las víctimas del terremoto de Haití. Y la obra sirvió de homenaje al voluntariado misionero, como lo fue su profesor marista Servando Mayor, asesinado en el Congo en 1996. El musical fue tan aclamado que supuso el arranque de la singladura teatral, dando nombre a la Compañía Casi Siempre que fundó con compañeros de los maristas, de la facultad y del colegio “Regina Mundi”, donde ensayaban. En 2018, completó la docena de obras teatrales con “No hay pareja perfecta”: una sucesión de piezas humorísticas sobre la pareja, a beneficio de Manos Unidas. Casi todas sus obras tienen objetivos solidarios, y se puede destacar: “Musical de San Vicente de Paúl”, “La viuda de Cástaras”, “Siete Fantasmas y Medio” y el musical en honor a los inminentes beatos “Francisco y Conchita Barrecheguren”. En el libro publicado en 2018 “Teatro Casi Siempre” se recogen estas doce comedias, y en el recién editado “Teatro 2020” figuran las tres últimas: “Otoño súbito” “Más Acá del Allá” y “Tuya es mi sangre” (obra en la cartelera del Teatro Isabel la Católica pero imposible de representar el 17 de abril, al declararse el estado de alarma por la pandemia de 2020).

    Escritor. Ha publicado libros en diferentes géneros: poesía, relato, novela (costumbrista, histórica, negra) y teatro. Publicó el primero de sus cuatro libros de poemas con quince años, en 1978, haciéndose eco de ello el diario Ideal de Jaén. En 2001 reactivó su producción literaria y publicó sus jocosos “Relatos de amor y fango”. Posteriormente se publicó su primera novela “El tercer nido”, una historia de desamor con el Realejo granadino como fondo. Fruto de su vocación como médico e influido por el marco geográfico natal, escribió una trepidante novela de chamanes enclavada en la Prehistoria: “Sucaelo, donde nace la memoria”. En 2007 publicó “Autopsia de la novela negra”, un manual para escribir género negro, que le fue encargado por la editorial del exministro y editor Manuel Pimentel, quien vio en Bolívar, por su condición de médico y novelista, el autor indicado para explicar los entresijos médico-legales de la novela negra.

   Internet. Dirige el blog profesional ”Pediatra en Granada  (https://pediatraengranada.blogspot.com/) donde ofrece consejos sobre salud infantil y juvenil. Así como el blog personal “Esenturas” (http://esenturas.blogspot.com/) dedicado a temas humanistas y de naturaleza.

    Premios. Premio Nutrición Infantil "Profesor Antonio Galdó" por su trabajo "Valoración del paciente pediátrico sometido a intervención quirúrgica", otorgado en 1991 por la Sociedad de Pediatría de Andalucía Oriental.

    Reconocimientos honoríficos. En 2006 fue el Pregonero de las fiestas patronales de su pueblo natal Alcalá la Real.

Autor.  Feliciano Robles

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JOSÉ MARTÍN RECUERDA

    José Martín Recuerda, filólogo, doctor, dramaturgo y catedrático, Nació en Granada en 1926 y murió en Motril (Granada) en 2007 a los 80 años de edad.

Estaba considerado el dramaturgo granadino más influyente tras Federico García Lorca. Su obra se caracterizó por la búsqueda tanto de las raíces del pueblo como de los rasgos característicos de la sociedad contemporánea.

    Familia. Su padre regentaba un puesto de frutas de la plaza de la Romanilla. No se le conoce descendencia.

    Formación. Licenciado y Doctor en Filología Románica por la Universidad de Granada .

Desde la infancia, la vocación creadora de Martín Recuerda siempre fue el teatro. Su pasión fue crear vida desde un escenario. Así es como concibió la escritura teatral en función de su representación escénica.

    Docencia

• Entre 1947 y 1956 ejerció como profesor interino de Lengua y Literatura española en el Instituto Padre Suárez de Granada.
• De 1956 a 1966 estuvo destinado en Madrid, en el Instituto Ramiro de Maeztu, en la Sección de Santa Cristina del Hogar del Empleado.
• En 1966 se trasladó a París  para integrarse como profesor en la Universidad de La Sorbona. De Francia pasó a Estados Unidos, ejerciendo su magisterio en la Universidad de Washington y en el Humbert State College de California, regresó a España en 1971.De 1971 hasta 1987, fecha de su jubilación, ejerció la cátedra de Teatro "Juan de la Encina" en la Universiad de Salamanca.
• Durante su estancia en Granada fue director del Teatro Universitario (TEU) de esa ciudad.

    Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca 

"Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca"  (1977), fue tal vez su mejor obra, que trata de la injusticia imperante en los tiempos de Mariana Pineda. La heroína convive con otras “arrecogías” liberales o prostitutas. Antes de morir en el cadalso, logra que Sor Encarnación confiese su liberalismo. Las arrecogías fue presentada por primera vez a censura en 1971. La obra recibió como única respuesta el “silencio administrativo”, que en la práctica equivalía a la prohibición. Ya en 1977, fue estrenada en el teatro de la Comedia de Madrid, por Adolfo Marsillach y protagonizada por Concha Velasco, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la transición política.  

    Creaciones principales. Es autor de más de 30 obras, su teatro pertenece al género de protesta y denuncia situado en una Andalucía trágica y violenta, amarga y dura. Las más relevantes han sido las siguientes:

• 1954 estrenó su primera obra titulada, “La llanura”.
• 1959 estrenó con gran éxito la obra, “El teatrito de Don Ramón” por la que se le concedió el Premio Lope de Vega de 195
• 1963 estrenó en el teatro Eslava de Madrid “Las salvajes en Puente San Gil” bajo la dirección de Luis Escobar
• 1965 estrenó “Como las secas cañas del camino”
• 1973 “Las ilusiones de las hermanas viajeras"
•  “El engañao” fue escrita en 1972, por la que recibió su segundo Premio Lope de Vega
• Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, fue estrenada en Madrid en 1977, protagonizada por Concha Velasco y dirigida por Adolfo Marsillach.

Dentro de la producción dramática de José Martín Recuerda hay dos guiones cinematográficos y algunos guiones originales para TVE.

Por otra parte, habría que destacar más de 20 adaptaciones de obras teatrales de autores que van desde Esquilo a Eugene Ionesco, pasando por Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina o Beaumarchais también son numerosos los trabajos críticos que publicó.

    Estilo. Su obra, lúcida y muy crítica con la mentalidad, los vicios y las convenciones de la sociedad española, está considerada como una de las más sólidas del teatro español, heredera del teatro de Valle-Inclán y de Federico García Lorca.

    Premios. Numerosos son los premios, galardones, distinciones, homenajes y reconocimiento a su singular personalidad creativa que ha recibido. Destacan entre ellos los siguientes:

• Premio Nacional "Lope de Vega", por su obra El teatrito de don Ramón (1958).
• Premio Nacional "Lope de Vega", por su obra El Engañao (1975).
• Premio Teatral de Radio España a la "Mejor Comedia Nacional"; de la temporada 1977 a su obra “Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca”.
• Premio Bib-Rambla de la Casa de Granada en Madrid (1978 y 1988).
• Premio Museo "Casa de los Tiros" (Granada, 1987).
• Premio "Manuel de Falla"; a las Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. (2002)

Reconocimientos honoríficos


• Medalla de Oro de la Ciudad de Almuñécar (1984).
• Medalla de Oro de la Ciudad de Granada (1989).
• Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (1996).
• En 1987, se dio su nombre al teatro de Almuñécar (Granada).
• En 1991, se dio su nombre al Instituto de Bachillerato nº 3 de Motril (Granada).
• En 1997 le concedieron el Título de Colegiado de Honor por la Junta de Gobierno del Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias del Distrito Universitario de Granada.
• En 2000, recibió el Título de Hijo Predilecto de la ciudad de Granada.
• En 2002 fue nombrado Socio de Honor de la Asociación de Autores de Teatro.
• En 2003, recibió la Medalla de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada.

Autor.  Feliciano Robles

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José Tamayo Rivas

José Tamayo Rivas, director y empresario teatral. Nació en Granada en 1920 y murió en Madrid en el 2003 a los 82 años de edad.

Se le considera uno de los más importantes directores teatrales de España. Hombre de gran actividad, llegó a dirigir varias compañías simultáneamente. En su larga lista de éxitos destacan “Muerte de un viajante”, “Las brujas de Salem” o “Enrique IV”. Resucitó autos sacramentales y llevó por todo el mundo el teatro clásico español. Fue director del Teatro Nacional Español.

Familia

Formación

Realizó estudios de Humanidades en el Seminario granadino, en el que conoció a los clásicos y comenzó a interesarse por el teatro español, y de allí pasó a la Escuela de Comercio.

Inicios profesionales

Inició su andadura teatral en 1944 en un grupo de teatro universitario de Granada.

Su primera compañía fue la Lope de Vega (1946) con la que se estrenó con La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Ese mismo año debutó en el Teatro Eslava, de Valencia, con Romeo y Julieta, además, puso en escena obras clásicas españolas y otras extranjeras como La muerte de un viajante,Seis personajes en busca de autor y Réquiem por la muerte de una mujer. Finalmente, se instaló en el Teatro Fuencarral de Madrid, y luego marchó a América.

Relevancia

José Tamayo ha dirigido una gran cantidad de obras teatrales de los más prestigiosos autores con elencos de primera categoría.

Modernizó las representaciones de zarzuela, realizando grandes espectáculos que dieron a conocer dicho género lírico por todo el mundo.

Fue director del Teatro Español de 1954 a 1962 y fundador del Teatro Bellas Artes así como director del Teatro Lírico Nacional.

Colaboró con los Festivales de España, Edimburgo, Amsterdam y París.

Antología de la zarzuela

Antología de la Zarzuela (1984), presentada en el Festival Internacional de Santander, que al año siguiente ya estaba en el Madison Square Garden de Nueva York; en 1987, la obra se reformó, cambió su nombre por el de Nueva Antología y se presentó en Pekín, Nueva York y Copenhague; posteriormente, sería Antología de la Zarzuela 92 y, por último, La Antología de la Zarzuela, título bajo el cual ha sido llevada por los escenarios de Nueva York, Montreal, París, Tokio, Buenos Aires, Londres, Hong Kong, Atenas... así hasta más de cien países. Esta obra, que representó la compañía lírica Amadeo Vives, realizó una importante labor de recuperación de la lírica popular española.

Premios

Premio Mayte de teatro por la obra Luces de Bohemia 1997

Premio de Honor de las Artes Escénicas en 2002.

Recibió el Premio Max en 2002.

Reconocimientos honoríficos

• En 1985, el Teatro Lírico Nacional de La Zarzuela ofreció un homenaje a Tamayo, en reconocimiento a su labor en pro de la popularización del teatro lírico hispano.
• En 1992 le fue concedida la medalla de oro de las Bellas Artes,
• Fue galardonado con la "Primera estrella" de la Comunidad de Madrid, concedida "por su labor artística y cultural en la historia de la escena española",
• Encomienda de Isabel la Católica y la de Alfonso X el Sabio.

Autor.  Feliciano Robles

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Pedro Antonio de Alarcón

Pedro Antonio de Alarcón y Ariza, periodista, político, escritor y académico. Nació en Guadix (Granada) en 1833 y murió en Madrid en 1891 a los 58 años de edad.

Fue un escritor que perteneció al movimiento realista, en el que destacó como uno de los artífices del fin de la prosa romántica. Tuvo una intensa vida ideológica; como sus personajes, evolucionó de las ideas liberales y revolucionarias a posiciones más tradicionalistas.

Familia

Su familia era de origen humilde. En 1865 se casó con Paulina Contreras Rodríguez en Granada, de cuyo matrimonio nacieron cinco hijos, dos varones y tres mujeres. Los varones fallecieron en Madrid, al igual que dos de las hijas, casándose la única que sobrevivió, Carmen de Alarcón Contreras que tuvo tres hijos.

Formación

Aunque su familia provenía de hidalgos era más bien humilde, aunque no tanto como para no poder permitirse enviarlo a estudiar Derecho en la Universidad de Granada, carrera que abandonó pronto para iniciarse en la eclesiástica. Aquello tampoco le satisfizo y abandonó en 1853 para marchar a Cádiz, donde fundó “El Eco de Occidente”, junto a Torcuato Tárrago y Mateos, iniciando su carrera periodística en la dirección de este periódico.

Inicios literarios

Alarcón escribía desde su adolescencia. Su primera obra narrativa, “El final de Norma”, fue escrita a los dieciocho años y publicada en 1855. Sus inquietudes le llevaron a integrarse en el grupo que se llamó la “Cuerda granadina”.

Molesto con el entorno reaccionario de Granada, se trasladó en 1854 a Madrid y allí creó y dirigió un periódico satírico, titulado “El Látigo”, con ideología antimonárquica, republicana y revolucionaria. Sus invectivas contra la reina Isabel II le reportaron ser desafiado a duelo por el escritor venezolano Heriberto García de Quevedo desde las páginas de El León Español, en el cual defendía a la reina. Aunque Alarcón disparó primero, falló, y García de Quevedo, que tenía amplia experiencia como duelista, disparó al aire perdonándole la vida. Este hecho, central en su vida, le hizo replantearse por completo sus valores e ideas; abandonó la redacción de El Látigo y se retiró para descansar a Segovia mientras sufría una gran crisis moral.

Conservador

​

Ya con una ideología conservadora, en la prensa publicó numerosos relatos y novelas cortas que le aseguraron un puesto entre los primeros narradores del país.

En 1857 inicia también su carrera teatral estrenando “El hijo pródigo”, drama de gran éxito entre el público.

Guerra de Africa

En 1859 intervino como soldado y periodista en la Guerra de África, recogiendo todo lo que acontecía en la campaña y en su vida allí; regresó herido y condecorado, y reunió esos artículos bajo el título de “Diario de un testigo de la guerra de África” (1859). Fue este libro muy apreciado y leído en su tiempo por su viva y prolija descripción de la vida militar, y sus reimpresiones terminaron por rendirle una auténtica fortuna y una celebridad no pequeña.

Viajero

Gracias a su situación económica más desahogada pudo dedicarse a viajar y, de paso, cultivar el género del libro de viajes, contando en diversos artículos su itinerario por Italia (recogidos en “De Madrid a Nápoles”, 1861) y su provincia de Granada natal (La Alpujarra, 1873), así como otros en “Mis viajes por España”, en los que el realismo de las descripciones contrasta con la ilusión de una prosa que narra lo cercano y desconocido.

Política

Alarcón pasó de un liberalismo exaltado a un conservadurismo moderado en su madurez.

Después de sus viajes se instaló en Madrid protegido por sus amigos de la Unión Liberal, entre ellos el mismo O'Donnell y el poeta Nicomedes Pastor Díaz. De nuevo interviene en política a favor de estos en 1863. Y más tarde funda el periódico  “La Política” y fue elegido diputado por Cádiz.

En 1865 fue desterrado a París y vuelto a España, participó en la batalla de Alcolea y con el triunfo de La Gloriosa en 1868 fue nombrado ministro plenipotenciario en Suecia; pero renunció y obtuvo un acta de diputado por Guadix.

Apoyó la candidatura del duque de Montpensier, y al fracasar su candidatura al trono abogó por el hijo de la Isabel II exiliada, Alfonso XII.

Cargos públicos

Ostentó diversos cargos públicos, de los que el más importante fue el de consejero de estado con Alfonso XII, en 1875. Fue embajador en Noruega y Suecia.

Publicaciones relevantes

En 1874 publicó “El sombrero de tres picos”, y fue reimpreso varias veces y traducido a diez lenguas. Es su obra más reconocida, e inspiró varias operetas y la famosa suite homónima del compositor Manuel de Falla.

En 1875, publicó “El escándalo”, una novela muy autobiográfica y ejemplarizante que lo sitúa entre los llamados "neos" o neocatólicos; a pesar de las críticas de los progresistas, el autor la consideraba su obra favorita.

Años más tarde, Pedro Antonio de Alarcón, se convirtió en un maestro del relato corto al dar a luz en dos años tres colecciones de cuentos excelentes: “Historietas nacionales” (1881), donde abundan los ambientados en la Guerra de la Independencia; “Cuentos amatorios” (1881), escritos con un tono de gracia maliciosa, y “Narraciones inverosímiles” (1882), en que domina el tema fantástico.

Hacia 1887, convencido de que en el camino del realismo lo había dado todo, se condenó al silencio. Tal vez influyeron las críticas de sus antiguos correligionarios liberales.

En Internet se encuentra la relación completa de su obra.

Academias

Fue académico de la Real Academia Española desde 1877.

Autor.  Feliciano Robles

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José López Rubio

José López Rubio, escritor, comediógrafo y académico. Nació en Motril (Granada) en 1903 y murió en Madrid en 1996, a los 92 años de edad.

Fue junto a Jardiel Poncela, Gómez de la Serna, Edgar Neville, Miguel Mihura y otros humoristas de la conocida como “La otra generación del 27”.

Familia

Hijo de Joaquín López Atienza que fue alcalde de Motril y gobernador civil de Cuenca, y de Magdalena Rubio Díaz. Su hermano mayor era el ilustrador y caricaturista Francisco López Rubio. No tuvo descendencia.

Formación

Se trasladó a Madrid con su familia en 1915, donde empezó el bachillerato con los padres agustinos. Residió en Cuenca, dos años, donde su padre fue gobernador civil y terminó el bachillerato. De nuevo en Madrid empezó a estudiar Derecho pero lo abandonó por la literatura.

Inicios literarios

En Madrid empezó a frecuentar las tertulias del Café Pombo con Jardiel Poncela, Gómez de la Serna, Edgar Neville, Miguel Mihura y unos cuantos amigos más que representaban al fino humor de la época; que fue luego conocida como “La otra Generación del 27”.

Fundó con otros compañeros la revista Gutiérrez y colaboró escribiendo en Blanco y Negro, La Esfera, La Nación, etcétera.

Su andadura literaria se estrenó con Roque Six (1928), novela de ambición vanguardista que combinaba los rasgos de humor con lo grotesco, fue una de las más importantes novelas de esa época.

Para el teatro escribió La casa de naipes (1930), estrenada en el Teatro Español de Madrid y varias obras teatrales más en colaboración con Enrique Jardiel Poncela y Edgar Neville.

En Internet hay una descripción detallada de sus principales obras teatrales.

Hollywood

De 1930 a 1935 los pasó en Estados Unidos y residió en Hollywood, contratado por la empresas cinematográficas Metro Goldwyn Mayer y Fox, trabajando como adaptador, dialoguista y traductor de las versiones españolas de sus películas.

En Hollywood mantuvo amistad con prestigiosos humoristas de la gran pantalla: Charles Chaplin, Buster Keaton y Stan Laurel y Oliver Hardy.

Guerra Civil

Pasó la Guerra Civil en México y Cuba, trabajando como guionista de películas.

Regreso a España

En 1940 regresó a Epaña y realizó la versión cinematográfica de “La malquerida” de Jacinto Benavente.

Durante la década de 1940 escribió en revistas cinematográficas y de humor como Radio cinema y La Codorniz y escribió numerosos guiones y dirigió seis películas, entre ellas:

- Eugenia de Montijo (1944),

- El crimen de Pepe Conde, (1946)

- Alhucemas (1948).

Actividad teatral

Hacia 1950 reinició su actividad teatral y estrenó una decena de obras que concentran lo mejor de su teatro, además de una importante aportación a la recepción del teatro anglosajón en España. Entre sus versiones hay que destacar un verdadero hito del teatro de posguerra, “La muerte de un viajante de Arthur Miller”, que dirigió José Tamayo en el teatro de la Comedia en 1952.

La obra “Celos del aire” (1950), obtuvo el Premio Fastenrath que otorgaba la Academia de la Lengua.

Una de sus obras más celebrada estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1954 fue “La otra orilla”, dirigida por su amigo amigo Edgar Neville. Fue luego llevada al programa Estudio 1 de TVE.

Televisión

Escribió para TVE la serie “Al filo de lo imposible” de trece comedias escritas en 1970.

Traductor

Fue muy solicitado también como traductor y adaptador de numerosas obras extranjeras, pudiendo mencionarse “The Little Foxes”, de Lillian Hellman a la que dio el título de “Como buenos hermanos”.

Academias

En 1983 leyó su discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua Española que versó sobre “La otra generación del 27”. En él dio cuenta de ella y explicó extensamente que la formaban él mismo, junto con sus amigos Tono, Edgar Neville, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, un grupo de humoristas que encontraron en el teatro, y algunos posteriormente en el cine, su medio de expresión y que, sin embargo, permanecieron eclipsados y casi olvidados por el prejuicio crítico de considerar el humor un género menor.

Premios

- Recibió el premio ABC de autores noveles por su comedia “De la noche a la mañana” (1928),que fue estrenada en varios teatros de Europa y América.

- Premio Fastenrath que otorgaba la Academia de la Lengua. (1950), por “Celos del aire”.

- En 1954 recibió el Premio Nacional de Teatro.

Reconocimientos honoríficos

• Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1994)

Legado

Su biblioteca especializada en humor y teatro pasó al Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, que inventarió y catalogó sus fondos en cuatro idiomas, español, francés, inglés e italiano.

Autor.  Feliciano Robles

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FEDERICO GARCÍA LORCA

    Federico García Lorca, poeta, dramaturgo, filósofo y abogado. Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898 y murió asesinado por los fascistas, entre Víznar y Alfacar (Granada) el 18 de agosto de 1936 cuando tenía 38 años de edad.

García Lorca fue un miembro destacado de la llamada “Generación del 27” y es el poeta y dramaturgo de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.

La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde la “Primeras Canciones” hasta “La Casa de Bernarda Alba”, combinación de tradición secular y de modernismo del siglo XX.

    Familia. Nació en el seno de una familia acomodada, su padre fue Federico García Rodríguez, y su madre, Vicenta Lorca Romero, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Fue el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel. Dada su reconocida homosexualidad murió sin descendencia.

    Formación. Estudió Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Formó parte de la tertulia “El Rinconcillo”, donde conoció a los mejores artistas granadinos y a Manuel de Falla. En 1917 realizó una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, donde conoció a Antonio Machado.

Gracias a la ayuda de Fernando de los Ríos, pudo seguir sus estudios en Madrid y se alojó durante varios años en la Residencia de Estudiantes. Allí se relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de España, como Luis Buñuel, Rafael Alberti, Salvador Dalí, Juan Ramón Jiménez, etc.

    Inicios literarios. Hacia 1920, publicó un libro de poemas y compuso sus primeras “Suites”, en 1921 escribió el “Poema del cante jondo”. De su estrecha amistad con Salvador Dalí surgió el poema la "Oda a Salvador Dalí", que se publicó en la Revista de Occidente en 1926.

    Generación del 27. En 1927 se reunieron varios poetas españoles en Sevilla, en un acto organizado por la Sociedad Económica de Amigos del País, en el Ateneo de Sevilla, para conmemorar los trescientos años de la muerte de Luis de Góngora.

Esta reunión fue el origen de lo que se conoce como la Generación del 27 en la que se incluyen escritores y poetas como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.

Este grupo se caracterizó por fundir las formas de la poesía tradicional (neopopularismo) con los movimientos de vanguardia; por tratar los mismos temas de una manera similar (la muerte en sentido trágico; el amor como fuerza que da sentido a la vida; preocupaciones sociales como la injusticia, la miseria, etc.), por el uso de la metáfora y la imagen; etc.

    Relevancia. Entre 1924 y 1927 el poeta llegó a su madurez con sus obras “Canciones” y “Primer romancero gitano”, que gozaron de gran éxito popular.

El éxito también le llegó como dramaturgo por las continuadas representaciones en Madrid de su drama patriótico dedicado a la heroína granadina Mariana Pineda.

    Poeta en Nueva York. Lorca viajó a Nueva York como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en la obra “Poeta en Nueva York” (publicada en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Describe visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.

    La Barraca. En 1932 García Lorca fue nombrado director de la compañía de teatro universitario “La Barraca” que se proponía llevar por los pequeños pueblos de España el teatro clásico del Siglo de Oro. Este hecho acrecentó su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, respondiendo a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo.

    Teatro. Las últimas obras de García Lorca fueron principalmente piezas teatrales, entre las que destacaron:

    Yerma (1934). El tema principal es el instinto frente a represión, ya que Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra, y por eso termina odiándose. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Yerma quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor

    Bodas de Sangre (1933), basada en un suceso real que cuenta el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo.

    La Casa de Bernarda Alba (1936), fue la última obra de Lorca y es considerada su obra maestra, muestra la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias.

    Ignacio Sánchez Mejías: En 1934 se produjo un suceso que le produjo un gran dolor: la muerte de su amigo el famoso torero y mecenas del mundo artístico, Ignacio Sánchez Mejías, en la plaza de toros de Manzanares (Ciudad Real); en su memoria, compuso el poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” que publicó en 1935. Es una elegía de incontenible dolor y emoción.

    Delación y asesinato. El 14 de julio de 1936 Lorca se fue de Madrid y se dirigió a la casa familiar de la Huerta de San Vicente para reunirse con su familia.

El 20 de julio de 1936, una vez iniciada a Guerra Civil, Granada cayó en poder de los falangistas y militares golpistas, el cuñado de Federico que era alcalde republicano de la ciudad, Manuel Fernández-Montesinos, fue arrestado en su despacho del ayuntamiento y fue fusilado un mes más tarde.

García Lorca buscó refugio en casa de la familia de su amigo el poeta Luis Rosales, donde se sentía más seguro ya que dos de sus hermanos, en los que confiaba, eran destacados falangistas.

Federico García Lorca no perteneció a ningún partido político, pero era un artista moderno que por definición, y por esa causa, fue considerado un enemigo del régimen autoritario fascista.

Así que el 16 de agosto de 1936, fue detenido por la Guardia Civil en casa de Luis Rosales, porque un grupo de falangistas locales delataron su escondite ante el gobernador civil de Granada José Valdés Guzmán.

Según el historiador Ian Gibson, se acusó al poeta de «ser espía de los rusos, estar en contacto con éstos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos y ser homosexual».

Fue trasladado al Gobierno Civil, y luego al pueblo de Víznar donde pasó su última noche en una cárcel improvisada, junto a otros detenidos.

Se ha establecido que Federico García Lorca fue fusilado, sin mediar juicio alguno, en la madrugada del 18 de agosto, de 1936 en el camino que va de Víznar a Alfacar.

Su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes, junto con otros republicanos que fueron ejecutados con él y aún no se han podido identificar sus restos.

    Filmografía. Sobre la vida de Lorca se han realizado varias películas y documentales como:

• Federico García Lorca: Asesinato en Granada (1976), documental producido por la televisión sueca.

• Lorca, muerte de un poeta (1987), serie de televisión dirigida por Juan Antonio Bardem.

• Muerte en Granada (1997). El actor Andy García da vida al poeta.

• Lorca (1998), dirigida por Iñaki Elizalde.

• La luz prodigiosa (2003), dirigida por Miguel Hermoso.

• Sin límites (Little ashes) (2008), dirigida por Paul Morrison semibiográfico sobre las relaciones entre Dalí, Lorca y Buñuel.

• El deseo y la realidad (2009), documental.

• Mudanza (2009) , dirigida por Pere Portabella.

    Adaptaciones de sus obras

• Bodas de sangre (1938), de Edmundo Guibourg.

• Bodas de sangre (1981), de Carlos Saura.

• Nanas de espinas (1982), espectáculo de Salvador Távora inspirado en Bodas de sangre.

• La casa de Bernarda Alba (1982), de Mario Camus.

• Proceso a Mariana Pineda (1984), de Rafael Moreno Alba, serie de Televisión Española.

• Viaje a la Luna (1998), cortometraje de Frederic Amat.

• Yerma (1998), de Pilar Távora.

• Yerma mater (2005), espectáculo de Salvador Távora inspirado en Yerma.

    In Memorian. Una de las obras más estremecedoras sobre el hecho de su muerte es el poema «El crimen fue en Granada», escrito por Antonio Machado en 1937.

Una de las biografías sobre Federico García Lorca más documentadas, controvertidas y populares es el best-seller publicado en 1989 y titulado Federico García Lorca: A life (Vida pasión y muerte de Federico García Lorca, edición en español en 1998), del hispanista de origen irlandés Ian Gibson.

Autor.  Feliciano Robles

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