ESTRELLA MORENTE

    

    Estrella Morente Carbonell, cantaora de flamenco y profesora, conocida popularmente como Estrella Morente. Nació en Las Gabias (Granada) en 1980.

Esta artista constituye una de las voces actuales más relevantes del panorama flamenco. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio.

Gracias al éxito de sus discos, la cantante ha participado en numerosos festivales, como los del Bienal de Sevilla, el Festival de la Guitarra de Barcelona y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

    Familia. Sus padres, Enrique Morente que fue también cantaor, y su madre, Aurora Carbonell, bailaora, le transmitieron desde su infancia la esencia del flamenco. Su hermana, Soleá Morente, y su hermano, José Enrique Morente, también son cantantes. Es nieta del guitarrista "Montoyita". Está casada con el torero Javier Conde con el que ha tenido 2 hijos, Curro y Estrella.

    Formación artística. Sus circunstancias familiares marcaron el ambiente flamenco en el cuál ha crecido y ha madurado como persona y como artista.

    Docencia. En 2014 fue nombrada directora de la primera Cátedra de Flamencología del Mundo impartida por la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) y la Fundación Cante de las Minas.

    Debut profesional. El debut de Estrella como cantante tuvo lugar, con tan sólo dieciséis años, en la Gala de presentación del Campeonato Mundial de Esquí Alpino de Sierra Nevada celebrado en febrero de1996.

    Trayectoria profesional. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como Sobreviviré, con unas sevillanas, Volver, de Pedro Almodóvar, con el tango de Carlos Gardel, o Chico y Rita de Fernando Trueba en 2011, con Carlos Saura actuó en “Flamenco”. También han sido innumerables sus apariciones en diversos programas de las cadenas de televisión españolas.

Ha realizado diversas giras por varios países europeos y Estados Unidos.

    Relevancia. Tras su primer disco  Estrella comenzó a actuar en todos los principales escenarios y eventos de España.

Entre los grandes acontecimientos que han contado con su participación se encuentran:

• Clausura de la XII Bienal de Flamenco en el Auditorio de la Cartuja

• Festival Internacional del Cante de la Minas, en La Unión,

• Sonidos del Mundo (Tudela)

• Festival La Mar de Músicas de Cartagena.

• Su voz ha iluminado el Palau de la Música Catalana durante la edición de 2003 del Festival de la Guitarra de Barcelona

• VI Festival de la Luna Mora, en Málaga.

En 2005 se estrenó “Estrella 1922”, espectáculo concebido por Enrique Morente, en el Teatro Español de Madrid. Este espectáculo recrea una noche histórica del flamenco, la del I Concurso de Cante Jondo, celebrado en 1922 en La Alhambra, en homenaje a las mujeres luchadoras como La Niña de los Peines y María Zambrano.

    Discografía. Su primer disco “Mi Cante y un Poema” fue producido por su padre Enrique Morente, quien seleccionó los cantes y adaptó los textos. El disco fue lanzado 2001 y grabado en diferentes lugares y estudios: En la Cueva del Curro y en los Estudios Manogrande de Granada, en los Estudios La Kaleta y Central de Tarifa de Cádiz y finalmente en los estudios Eurosonic de Madrid. Fue lanzado a nivel mundial bajo el sello Real World, de Peter Gabriel.

• Calle del aire (2001)

• Mujeres (2006)

• Casacueva y escenario (DVD, 2007)

• Autorretrato (2012)

• Amar en paz (con Niño Josele, guitarra, 2014)

    Solidaria. Estrella combina su agenda profesional mientras asume una labor de estrecha colaboración con la ONG “Bancos de Alimentos” y “Médicos Sin Fronteras”.

      Premios y reconocimientos honoríficos. Ha ganado innumerables premios entre los que destacan:

• Premio Ondas a la mejor canción de flamenco

• Premio de la Música 2006 por mejor álbum flamenco

• Micrófono de Oro, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, en reconocimiento al trabajo de los profesionales del sector.

• Premio al Mejor Espectáculo en Directo 2008

• Premio “Flamenco Hoy” en su IX edición, por el mejor DVD flamenco para “Casacueva y Escenario”

• En 2014 le concedieron la Medalla de Andalucía  

Autor.  Feliciano Robles

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EVA YERBABUENA

    Eva María Garrido García, conocida artísticamente como Eva Yerbabuena es bailaora, coreógrafa y directora del arte flamenco. Nació de forma ocasional en Frankfurt (Alemania) en 1970, a los quince días de su nacimiento fue llevada al pueblo de sus padres Ogíjares (Granada) y allí vivió hasta que inició su formación en el arte flamenco.

Su trayectoria ha sido reconocida con diferentes galardones que la sitúan entre las mejores coreógrafas y bailaoras de su generación.

    Familia. Sus padres eran trabajadores emigrantes en Alemania cuando ella nació. En su familia no hay nadie que baile flamenco. Es compañera sentimental del guitarrista Paco Jarana. Tiene dos hijas.

    Formación artística. Siendo niña comenzó a bailar con Angustias "La Mona", Enrique "El Canastero", y otros artistas locales. Durante una estancia en Cuba estudió también arte dramático con Johannes García.

    Debut profesional- En 1985 debutó como profesional actuando en la compañía de Rafael Aguilar y en 1987, trabajó con la Compañía de Paco Moyano en varios espectáculos.

    Relevancia. A partir de 1990 colaboró con artistas de la talla como Javier Latorre en "La Fuerza del Destino", con Manolete en "Amor Brujo", con Merche Esmeralda y Güito en "Mujeres" y con Joaquín Cortés en "Jóvenes Flamencos". En 1997 apareció en el documental "Flamenco Women", del director británico Mike Figgis.

    Éxitos. En 1998 actuó en el City Center de Nueva York y en el Teatro Real de Madrid como artista invitada del Ballet Nacional de España, interpretando "A mi niña Manuela".

A partir de ahí empezó a actuar en grandes escenarios de todo el mundo y se presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla para estrenar su primer montaje, "Eva".

Subió un escalón en sus aspiraciones como profesional, cuando compartió cartel con Mikhail Barysshnikov en Wuppertal (Alemania), con motivo del 25º aniversario de su compañía.

En 2005, participó por primera vez representando a la danza flamenca en el Festival de Otoño de Nueva York.

En cine colaboró con Mike Figgis en Flamenco Women (1997) y en Hotel (2001), y a participado en el proyecto de Stomp Pulse: a stomp oddissey. 

Mike Figgis cuenta con ella también para el espectáculo 'Just tell the truth' en la Royal Opera House de Londres en 2011.

En moda ha sido imagen de campañas de Loewe, Missoni o Cortefiel.

Ha coreografiado la exposición ‘Santas de Zurbarán, devoción y persuasión’ con modelos diseñados por los principales diseñadores de moda nacional como Elio Bernhayer, Ágata Ruiz de la Prada, Devota & Lomba, Vittorio y Lucchinoo Hannibal Laguna, entre otros.

Su versatilidad ante las cámaras le ha llevado a posar ante el objetivo de Peter Lindbergh para Vogue, en un proyecto que pretendía cartografiar el arte español; Ruvén Afanador o Rubén Martín, Outomuro o José Luis Álvarez.

Pina Bausch ha contado con Eva Yerbabuena en varias ediciones del Festival de Wuppertal, en el que la bailaora compartió escenario con Claudia Pietragalla, Ana Laguna o Silvie Guillem entre otros.

Con Carolyn Carslon creó Rencontres, encargo del Teatro Chaillot de París en 2013.

    Compañía propia. En 1998 creó su propia compañía. Con ella ha creado una serie espectáculos reconocidos nacional e internacionalmente, entre los que destacan los siguientes:

- Eva (1998),

- 5 mujeres 5 (2000),

- La voz del silencio (2002),

- A cuatro voces(2004),

- El uso de la memoria (2006),

- Santo y seña (2007),

- Lluvia (2009),

- Cuando yo era...(2010),

- Federico según Lorca (2011)

- ¡AY! (2013).

- Apariencias (2016)

Y los espectáculos 'A cal y canto', 'Yerbabuena' y 'Carne y hueso' que recogen una selección de las coreografías más aplaudidas de su repertorio.

    Gira internacional. Fue la primera artista de flamenco en actuar en el Sydney Opera House en 2004.

Durante 2006, Eva Yerbabuena realizó una extensa gira por Asia y Oceanía durante la cual actuó en los principales teatros de Hong Kong, Tokio y Nueva Zelanda. 

Ha realizado diferentes giras por Estados Unidos y América Latina en los últimos 10 años.

    Premios

• Premio Nacional de Danza (2001)
• Premio a la Excelencia en el Arte del Georgian International Festival of Arts Tbilisi (2016)
• Nominada por los National Awards como Mejor Intérprete Femenina de Danza. Círculo de Críticos Británicos (2014)
• Premio Flamenco Hoy a la Mejor Bailaora, (1999, 2000, 2001 y 2013)

    Premios Giraldillos

• XII Bienal de Flamenco de Sevilla, Mejor Intérprete y Bailaora, (2002)
• XIV Bienal de Flamenco de Sevilla, Mejor Baile y Momento Mágico (2006)
• XVI Bienal de Flamenco, Mejor Dirección Escénica por Cuando yo era… (2010)
• Premio Time Out a la Mejor Intérprete Femenina de Danza (Londres, 2003)

    Premios Max de las Artes Escénicas

• Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: A cal y canto (2005)
• Mejor Intérprete Femenina de Danza por A cuatro voces (2006)
• Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Femenina de Danza por Lluvia (2010)
• Mejor espectáculo de danza por Cuando yo era... (2012)
• Mejor Intérprete Femenina de Danza por Federico según Lorca (2012)
• Mejor Intérprete Femenina de Danza por ¡AY! (2013)
• Premio del Público en la XI Edición del Festival de Jerez por Lluvia (2009) y por Cuando yo era… (2011)
• Premio Compás del Cante en 2008
• Premio de Danza internacional por el Círculo de Críticos de Arte en Chile, 2009
• Premio Max de las Artes Escénicas en la categoría Mejor intérprete femenina de Danza por  “Cuentos de azúcar”. 2019

    Reconocimientos honoríficos

• Medalla de Andalucía 2007

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. 2017

Autor.  Feliciano Robles

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Juan Habichuela

Juan Carmona Carmona, guitarrista de flamenco, conocido con el nombre artístico de nombre “Juan Habichuela”. Nació en Granada en 1933 y murió en Madrid en 2016 a los 82 años de edad,

Juan Habichuela, fue un venerado maestro del toque de acompañamiento al cante, es el patriarca de una histórica saga flamenca oriunda del Sacromonte granadino.

Saga familiar

Los Habichuelas pertenecen a una familia gitana y flamenca de larga tradición. Su abuelo fue conocido como “Habichuela el Viejo”. Hijo suyo fue José Carmona Fernández guitarrista y padre de los hermanos Juan Habichuela, Pepe Habichuela, también guitarrista, Luis y Carlos.

Juan Habichuela es padre de Juan José Carmona Amaya “El Camborio” y Antonio Carmona Amaya, y tío de José Miguel Carmona Niño, hijo de su hermano Pepe Habichuela. Los tres integraron el grupo musical “Ketama”.

En 2008 Juan habichuela cedió a uno de sus nietos su mejor guitarra en la X edición del Festival los Veranos del Corral del Carbón para que éste siga con la trayectoria flamenca familiar.

Formación

No pisó la escuela, ni tuvo realmente infancia, aunque recibió las suficientes clases particulares como para defenderse con cierta soltura en el mundo.

Se inició como bailaor, más tarde aprendió a tocar bien la guitarra de la mano de su padre y otros guitarristas amigos de la familia.

Inicios artísticos

Juan Habichuela empezó tocando en Granada y se incorporó a los elencos de las bailaoras “Gracia del Sacromonte” y de “Fernanda Moreno” con quien tuvo la oportunidad de hacer una gira. Llegó a Madrid con 16 años para actuar en la Feria del Campo, y luego acompañó a Mario Maya en los tablaos El Duende y Torres Bermejas.

Trayectoria profesional

Como profesional formó parte de diferentes compañías flamencas, acompañando a los más famosos cantaores del momento, como Manolo Caracol, Juan Valderrama, Rafael Farina y Enrique Morente.

Juan Habichuela ha actuado en la Cumbre Flamenca, la Bienal de Sevilla, el espectáculo "Flamenco Puro" (Nueva York, 1986) y acompañó a Enrique Morente en el Teatro Real de Madrid.

Fosforito

Con Fosforito, a quien secundaba en el tablao Torres Bermejas, llegó a formar una pareja artística de gran tirón. Con él hizo una gira por toda América en la compañía de Manuel Vargas y estuvieron actuando en la Feria Mundial de Nueva York, durante seis meses. Posteriormente hicieron otros seis meses de gira por México.

Festivales

Juan Habichuela entró en el circuito festivalero andaluz, que empezaba a florecer, y del que será parte indispensable por derecho propio. Todos los grandes querían cantar con él.

En 1974 ganó un premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

En 1974 también fue galardonado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Guitarra.

En 1990 le fue entregado el VII Trofeo Lucas López, que compartió con Tomatito.

En 1994 resultó doblemente distinguido con el premio "Compás del Cante" y el II Galardón Flamenco Calle Alcalá.

Discografía

No fue hasta 1999 cuando grabó su primera obra discográfica propia, “De la zambra al duende’, donde colaboraron primeras figuras del cante y el toque flamencos.

Tres años después vio la luz ‘Campo del Príncipe’, donde acompañó a cantaores de la talla de Enrique Morente.

Colaboró en destacadas obras del flamenco actual como ‘Antología. La mujer en el cante’ de Carmen Linares, ‘Morente sueña La Alhambra’, ‘Pitingo con Habichuelas’...

En 2007 lanzó al mercado el disco ‘Una guitarra en Granada’, con colaboraciones de artistas como Rancapino, Potito y Marina Heredia, entre otros.

Retirada

Después de jubilado ha tocado en espectáculos como ‘Historias de arte’ con Matilde Coral y Chano Lobato; en el homenaje que se le rindió en 2007 a Chano Lobato en Sevilla titulado ‘Yo soy del 27’.

Homenaje

En 1996, Granada y los flamencos le rindieron un homenaje que tuvo un éxito y repercusión nacional.

Reconocimientos honoríficos

• En 1999, ingresó como Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares.
• Desde 2017, da nombre a un parque situado en el barrio de Campamento, en el distrito de Latina, de Madrid.

Autor.  Feliciano Robles

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Manuel Cano Tamayo

Manuel Cano Tamayo, guitarrista, compositor, catedrático y académico. Nació en Granada en 1925 y murió en Granada en 1990 a los 64 años de edad.

En 1992 y a título póstumo, le concedieron la Medalla de Andalucía al considerarse que fue un «instrumentista genial, estudioso del folklore andaluz, titular de la primera cátedra oficial de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y compositor, siendo en gran impulsor de la investigación de nuestro folklore y un Maestro para las generaciones futuras».

Familia

Nació en el seno de una familia en la que existía una gran inclinación por la música folclórica andaluza, porque su padre tocaba la guitarra y su madre el laud. Su hijo José Manuel también fue guitarrista.

Formación

Estudió peritaje industrial, trabajo al que se dedicó para ayudar a su familia, así que inició tarde su carrera profesional como guitarrista, ya a finales de los años 1950.

Su encuentro con Andrés Segovia, en 1958, fue muy importante para su propia trayectoria musical. El maestro jiennense de la guitarra le deseó "limpiar el flamenco de incursiones falsamente musicales", consejo que impulsó a su espíritu a realizar una intensa actividad tendente a la dignificación de la guitarra andaluza.

Docencia

Fue catedrático de guitarra flamenca por oposición en el Conservatorio Superior de Música y Declamación de Córdoba, fue el introductor del flamenco en la Universidad.

Perteneció a varias asociaciones nacionales e internacionales relacionadas con la música.

Carrera artística

Cultivó asiduamente, la interpretación y la composición.

Cano fue uno de los introductores del flamenco en las salas de concierto. Su repertorio incluía piezas clásicas y composiciones del estilo nacionalista, así como versiones de canciones populares y flamencas.

Durante su vida artística gravó más de 20 discos y recorrió numerosos países del mundo, siendo especialmente reconocido en Japón.

Discografía

Editó una veintena de elepés, entre ellos, "Evocación de la guitarra" de Ramón Montoya (Premio Internacional de Disco Flamenco). 

Divulgación

Su nombre ha quedado ligado también a un importante libro que se publicó en 1986 sobre la guitarra, titulado: “La guitarra, historia, estudio y aproximaciones al arte flamenco” que le valió el premio de investigación de la cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Fue asesor de la Unesco.

Academias

- Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

Premios

- En 1968 obtuvo el Premio Sabicas de Guitarra de Concierto en el IV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

- Premio de Guitarra Flamenca del concurso nacional de Córdoba de 1965. 

- Su disco Evocación de la guitarra de Ramón Montoya obtuvo el Premio Internacional del Disco Flamenco. 

Reconocimientos honoríficos

• El Ayuntamiento de Granada le concedió -a título póstumo- la Medalla de Oro de la ciudad, y puso su nombre a una plaza.
• En 1992 a título póstumo le concedieron la Medalla de Andalucía. 

Autor.  Feliciano Robles

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María "La Canastera"

María Cortés Heredia, bailaora, conocida en el mundo artístico como “María La Canastera”. Nació en  Granada en 1913 y murió en Granada en 1966 a los 52 años de edad

María hizo de su zambra en el Sacromonte granadino un lugar universalmente famoso. La artista granadina consiguió hacer de su zambra una escuela de artistas y un lugar por el que pasaron grandes personajes. Está considerada como una de las artistas más representativas del flamenco granadino.

Familia

Hija de Juan Cortés el Cagachín, quien trabajaba el mimbre haciendo canastos. Tuvo tres hijos y  uno de ellos, Enrique Carmona, también artista, conocido como, “Enrique El Canastero”.

Inicios

Se inició en el baile siendo muy joven en las zambras del Sacromonte, muy pronto destacó como una artista consumada de difícil imitación, que hizo de la zambra una profesión de fe artística y personal.

Relevancia

María se hizo famosa con su zambra en el Sacromonte; por su cueva pasaron los más grandes artistas del mundo entero, con su baile fue reina y señora de Granada.

La primera salida que realizó como bailaora fue con 16 años a la Exposición Universal de Barcelona de 1929, con la zambra de Manolo Amaya, donde actuó junto a Carmen Amaya para el Rey Alfonso XIII.

Compartió cartel con La Niña de los Peines, Angelillo, Pepe Marchena y Pepe Pinto, entre otros.

Grabó 19 discos de gran éxito en su época y actuó en televisión en numerosas ocasiones, realizó diversas giras con su grupo por distintas ciudades españolas y extranjeras y actuó en la Feria Internacional del Campo de Madrid.

Fue inmortalizada, junto a la inolvidable Carmen Amaya, en las películas María de la O y Violetas imperiales.

Zambra “María la Canastera”

Está situada en el barrio granadino del Sacromonte, representa uno de los principales atractivos turísticos de Granada relacionado con el baile flamenco y la regenta su hijo Enrique Carmona.

Está decorada con las fotografías de los famosos visitantes que ha tenido y con la artesanía típica del Sacromonte (cerámica y cobre martillado), tiene una capacidad para 60 personas y en ella se organizan cada noche los cantes y bailes del Sacromonte, ofrecidos por los descendientes de María; encargados de mantener la tradición que ella dejó.

Por la cueva de María la Canastera han pasado premios Nobel, artistas de Hollywood, políticos famosos y sobre todo, miles y miles de entusiasmados clientes. María era la "capitana", de guitarristas y un nutrido cuerpo de baile donde desde chico despuntaba Enrique Carmona, el hijo de María que heredó los genes del arte gitano.

En la primera mitad del siglo XX, algunas cuevas pasaron a ser auténticos templos

del arte gitano y verdaderos museos de la vida troglodita adaptados a las modernas comodidades de la luz eléctrica, los cuartos de baño y las barrocas paredes llenas de recuerdos, fotos y artesanías vivas del barrio.

Reconocimientos honoríficos

• Tiene una estatua en el bulevar de la Avenida de la Constitución.
• En el barrio de Sacromonte hay una plaza con su nombre
• En su cueva, su hijo Enrique El Canastero mantiene los cantes y los bailes que hacía su madre.

Autor: Feliciano Robles

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