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domingo, 5 de junio de 2022

JUAN VIDA

 


Juan Vida Arredondo, pintor, diseñador gráfico, Licenciado en Historia del Arte y académico. Nació en Granada en 1955. Es conocido principalmente por su obra pictórica. Desde 1977 se dedica profesionalmente al diseño gráfico, y compagina dicha actividad con la pintura.

    Familia. Casado, tiene una hija llamada Julia.

    Formación. Estudió Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de Granada

    Estilo. Es uno de los representantes de la figuración, teniendo su pintura una marcada tendencia narrativa de forma espontánea y natural, sin dejar de lado el fundamento pictórico. En lo conceptual, su pintura siempre se ha alimentado de la memoria, apareciendo articulados en ella una serie de elementos que despiertan en el espectador determinados resortes de esa memoria a la vez personal y colectiva. Un marcado carácter autobiográfico se hace presente en su obra. Quizá uno de los acontecimiento más apreciables fue la llegada de su hija, siendo el argumento de “Un cuento chino”, una de sus últimas exposiciones, testigo de ese cambio personal y artístico.

    Exposiciones. Realizó su primera exposición individual en 1968, en el Centro Artístico y Literario, de Granada y desde entonces ha participado en múltiples exposiciones internacionales de arte, y ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en España como en Europa, México y Estados Unidos.

    Academias. Desde 2001 es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

Premios. A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios y distinciones en el ámbito de la pintura.

 

domingo, 4 de abril de 2021

ANTONIO ARABESCO

 

Antonio Arabesco. Foto, Belén Caballero

    Antonio Arabesco, es el seudónimo del fotógrafo, profesor y académico Antonio L. Martínez Ferrol. Nació en Granada en 1949. Desarrolla su actividad profesional desde1983.

Sus fotografías tienen un denominador común, se trata de personas ligadas al mundo de las letras y de las artes que desarrollan su actividad creativa en Granada, además que son amigos o cómplices de Arabesco.

    Familia

    Formación. Se inició como fotógrafo cuando estudiaba en la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Fotografía un año en el Centro de Enseñanzas de la Imagen de Madrid (CEI), pero se puede decir que su formación es autodidacta.

    Docencia. Desarrolla su actividad profesional de fotógrafo, compatibilizándola con la docencia en la Escuela de Arte Granada. Su asignatura está íntimamente ligada al retrato fotográfico, incluido el que pueda tener como destino la publicidad o un editorial. No sólo les habla a sus alumnos, sino que practican técnicas de iluminación tanto en estudio como en exteriores, y además analizan con proyecciones la obra de muchos autores. No es nada dogmático ni suele dar consejos. Les transmite sus conocimientos, expresa sus opiniones, pero les anima a que sean libres y atrevidos. El talento debe aflorar, y en muchas ocasiones está atrapado o dormido.

    Estilo. Las coordenadas con las que elabora el discurso de sus retratos, no se limitan a situarse en retratar a sujetos de un lugar, sino que a todos ellos les une también su actividad artística, en diferentes disciplinas, que desarrollan en el entorno de Granada. Es por tanto, un ejemplo perfecto para ilustrar el modus operandi de un profesional local en la fotografía de retrato, de reconocido prestigio nacional e internacional, del que asumir algunas de sus herramientas o recursos para la realización de un retrato fotográfico creativo, que ofrezca todo el interés estético-conceptual que sea posible.

Algunos ejemplos de retratos sobre otro de sus proyectos: “Secaderos: afligidos por el tabaco”, donde recoge retratos de sujetos en este caso anónimos para él, y que nos pueden servir igualmente de ejemplo para extraer ideas y recursos a la hora de abordar los retratos fotográficos de nuestra comunidad.

    ExposicionesHa participado en numerosas muestras colectivas y algunas individuales. Cabe destacar entre sus exposiciones individuales: la celebrada en el Museo de la Revolución de La Habana en 1997; dos años antes, en 1995, la realizada en la Sala del periódico Granma de la Habana y en 1993 la que se dio cita en la Fundación Rodríguez Acosta de Granada.

    La mirada cómplice. Ha sido su exposición más relevante porque agrupó una colección de 50 retratos, realizados entre 1991 y 2009 de personas ligadas al mundo de las letras y de las artes que desarrollan su actividad creativa en la ciudad de Granada. Se trata de retratos consentidos en los que el artista ha perseguido orientar su mirada en la búsqueda de una parcela más íntima o privada, con la intención de plasmar el interior, en ocasiones oculto, lleno de vida y de belleza. Los escritores Elena Martín Vivaldi, Martín Recuerda, Juan de Loxa, José Ladrón de Guevara, Rafael Guillén, Javier Egea, Ian Gibson Rafael Espejo… junto con otros artistas plásticos, comparten la mirada cómplice de Antonio Arabesco.

    Congresos. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales sobre Fotografía.

    Academias. Desde 2004 forma parte de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, con su discurso de ingreso: “El paisaje humano”.

    Premios. Ha obtenido diversos premios. Destacando que en 1991, convocado por Afga en 12 países europeos, fue galardonado con el 1er Premio Nacional y Europeo de Fotografía.

    Reconocimientos

  • En 2005 fue nombrado Maestro Fotógrafo Honorario de la Federación Española de Fotografía (FEPFI), en reconocimiento a su trayectoria profesional.

  • Su trabajo ha sido publicado en revistas especializadas, nacionales y europeas

martes, 23 de marzo de 2021

FRANCISCO LAGARES PRIETO

Paco Lagares. Foto Mar Garrido

    Francisco Lagares Prieto, Licenciado y Doctor en Bellas Artes, pintor, Catedrático y Académico. Nació en Madrid en 1948, desde 1989 reside en Granada.

Su trayectoria artística y profesional en las Bellas Artes, se ha ido conformando y definiendo en dos vías claramente marcadas. Una, a partir de la creación plástica: dibujo, pintura, escultura, obra gráfica o cerámica. La otra, desde su actividad creadora desarrollada en las artes escénicas: dirección artística, escenografía, ambientación, iluminación, vestuario, maquillaje o caracterizaciones; labor esta de la creación visual, donde los elementos que actúan y se conjugan son: espacio, luz, tiempo o vida.

    Familia. Es hijo del pintor Enrique Lagares (Cantillana, Sevilla. 1903/1975) y sobrino de Manolo Prieto pintor, dibujante y medallista, conocido por ser el creador del Toro de Osborne (El Puerto de Santa María, Cádiz. 1912/1991).

    Formación

  • Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Completó su formación académica con estancias en Italia.

  • Estudios de Dibujo de Estatuas (1963/1966). Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Madrid.

  • Profesor de Dibujo (1966/1971). Rama de pintura. Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

  • Licenciado en Bellas Artes (1981). Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes de la UCM.

  • Doctor en Bellas Artes (1988). Departamento de Escultura. Facultad de Bellas Artes de la UCM.

    Becas y Ayudas

  • Pensión de Paisaje en Segovia - El Paular (1970). Residencia de Pintores en Segovia. Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia.

  • Beca España de Pintura (1971). Fundación Juan March.

  • Pensionado de Pintura, “Gran Premio de Roma” (1971/1974), estancia de tres años. Academia de España en Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores.

  • "Ayuda a la investigación de nuevas formas expresivas y promoción de las Artes Plásticas (1980/1981)". Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura.

  • Ayuda a la investigación (2001). Junta de Andalucía.

    Docencia. Ha sido Profesor de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid desde 1982 hasta 1989, donde impartió la asignatura “Dibujo del Natural y Fisiología del Movimiento”. Y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada desde 1989 hasta 2019, primero como Profesor Titular de Universidad y luego, desde 2010, como Catedrático de Universidad, impartiendo docencia en las asignaturas de “Dibujo del Natural en Movimiento”, “Procedimientos de Dibujo” y “Dibujo Experimental y de Creación”.

    Obra

"Tras la estela del Arte: Reflexiones en torno a la obra de Paco Lagares". Artículo de Pablo García Calvente, publicado en la revista trimestral: “Estudio, Artistas sobre outrabrs Oas”, Volumen 10, nº 26 (abril-junio 2019).

Resumen: La obra de Paco Lagares, poseedora de una sublime factura técnica avalada por una trayectoria que comenzó a principios de los años 70, se desenvuelve con soltura entre las diferentes disciplinas (dibujo, pintura y escultura) con una fluidez plasmada en un discurso narrativo encomiable, en donde ecos de un naturalismo clásico se entrelazan con una destreza en los mecanismos de representación plásticos que abarca desde los analíticos dibujos que mimetizan su amor por las formas vegetales a la fuerza contenida de unas esculturas que transitan del clasicismo a la contemporaneidad o a sus pinturas, de una rotundidad compositiva más propia de una teatral puesta en escena.

Palabras clave: Paco Lagares, dibujo, pintura, escultura, escenografía.

    Exposiciones. En las artes plásticas, ha realizado 25 muestras individuales desde 1973.

Exposiciones individuales:

2019 Almería, 2014 Granada, 2009 Madrid, 2008 Granada, 2003 Madrid, 2002 Granada, 2001 Madrid, 1999 Madrid, 1998 Granada, 1995 Granada, 1993 Granada, 1992 Madrid, 1992 Jaén, 1991 Mallorca, 1988 Pamplona, 1984 Mallorca, 1982 Ciudad de Palma (Mallorca), 1982 Miami (Florida), 1980 Mallorca, 1979 Ciudad de Palma (Mallorca), 1979 Madrid, 1977 Ciudad de Palma (Mallorca), 1977 Madrid, 1974 Ciudad de Palma (Mallorca), y 1973 Ciudad de Palma (Mallorca).

Exposiciones colectivas:

Francisco Lagares (Paco Lagares), desde 1970 hasta 2021, ha participado en 181 exposiciones colectivas realizadas en diversas ciudades dentro y fuera de España. Estas exposiciones se pueden agrupar en tres apartados: exposiciones internacionales, exposiciones nacionales y exposiciones locales.

Ferias de Arte: Su obra ha estado presente en las Ferias siguientes:

Salón Siglo 20. The Art Show. Marbella, Málaga (1994). // Arte+Sur. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Granada (1996), Málaga (1998). // Estampa´1999. VII Edición. Salón Internacional del Grabado Madrid (1999), Madrid (2000), Madrid (2002), Madrid (2003), Madrid (2004), Madrid (2005). // ARCO 2000. Feria Internacional de Arte. Madrid (2000), (2001). // Arte-Sevilla 2001. Feria de Arte Contemporáneo. Sevilla (2001). // Art-Jaén 2008. II Feria de Arte Moderno y Contemporáneo. Jaén (2008). // Art-Madrid. Feria de Arte Moderno y Contemporáneo. Madrid (2010).

    Museos y Organismos Públicos

La obra de Francisco Lagares se encuentra en museos y organismos públicos y privados tales como: la Real Academia de San Fernando, la Real Academia de la Historia de Madrid, la Academia Española de Bellas Artes en Roma, el Oratorio del Pontificio Colegio Español San José en Roma, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ayuntamiento de Madrid y el de Palma de Mallorca, las Universidades de Granada, Jaén y Complutense de Madrid, el Museo Municipal de Madrid o en la Casa Museo Federico García Lorca de Fuente Vaqueros.

    Artes escénicas. Dentro de las artes escénicas, desde 1967 hasta 2007, ha desarrollado actividades de: dirección escénica, escenografía, ambientación, iluminación, vestuario, maquillaje y caracterización.

Realizó trabajos para: Cooperativa Teatral DENOK (Vitoria-Gasteiz), Compañía Teatral Francisco Nieva (Madrid), Fundación Colegio del Rey (Alcalá de Henares), Compañía de Teatro Goliardos SL (Madrid), Orquesta Ciudad de Granada (Granada) y Compañía de Teatro Porpol (Vitoria-Gasteiz).

Esos trabajos se representaron con participación relevante en: “III Festival Internacional de Teatro de Madrid” (1983). //“Encuentro Internacional de Teatro de Toulouse”, Francia (1983). // “Festival Internacional Freburger Theater de Friburgo”, Alemania (1984). // “Festival Internacional de Música y Teatro: “Strassenszene International Stra. Bentteatheater”. Salzburgo, Austria (1985). // “V Festival Internacional de Teatro de Madrid” (1985). // “VI Fira del Teatre al Carrer de Tárrega”, Lérida (1988). // “XXXIII Festival de Teatro Clásico de Mérida” (1987). // “Los Veranos de la Villa”, Madrid (1987). // “Festival Internacional de Teatro de Cádiz” (1987). // “Festival Internacional de Teatro de Alicante” (1987). // “VI Don Juna en Alcalá”, Alcalá de Henares, Madrid (1989). // “Festival d´Estiu de Barcelona GREC 90”, Barcelona (1990). // “Dido y Eneas” (opera de H. Purcell), O.C.G., Auditorio Manuel de Falla, Granada (1993). // “Toda I. Reina de Pamplona (obra de Carmen Díaz Corral), Vitoria-Gasteiz (2007)”.

    Academias. En 2003 fue elegido Académico Numerario, Medalla nº 1 (sección de pintura), de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada. Su discurso de ingreso fue “Dibujo y dibujar “.

      Premios .

  • 1970. Medalla de Oro (Paisaje) Residencia de Pintores de Segovia.

  • 1973.  Premio de Pintura “Ciudad de Palma 1972”.

  • 1977.  Accesit Premio Nacional de Dibujo “Antonio del Rincón”.

  • 1980. Premio “Lorenzo Cerdá” y Medalla de Plata del Ayuntamiento de Pollensa.

  • 1980.  Primer Premio (Pintura). II Salón de Otoño de Pintura. Ayuntamiento de Plasencia y Caja de Ahorros de Extremadura.

  • 1995. Segundo Premio de Pintura “Emilio Ollero· IX Premio Emilio Ollero . Instituto de Estudios Giennenses, Diputación provincial de Jaén.

Autor.  Feliciano Robles

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lunes, 8 de marzo de 2021

MARÍA TERESA MARTÍN VIVALDI

 


    María Teresa Martín-Vivaldi García-Trevijano, pintora,  Antropóloga Social y académica. Nació en Granada en 1955.

Para José Manuel Ruiz, doctor en Teoría de la Literatura de la UGR y autor del catálogo de una de sus exposiciones, la pintura de Martín-Vivaldi es «genuina poesía, poesía que se hace con los medios que le son propios: las formas y los colores, físicos, sustanciados en pigmentos, plasmados en un lienzo como página en blanco»

    Familia. Miembro de una familia caracterizada por el ambiente de estudio, el interés literario y artístico y la apertura a las diferentes ramas del saber (es sobrina de la poeta Elena Martín Vivaldi y no escasean entre sus familiares los catedráticos universitarios de Medicina, Ciencias, Letras y Derecho.

    Formación universitaria. Se licenció en Ciencias Políticas y Sociología, especializada en Antropología Social, por la Universidad Complutense de Madrid, no ha llegado a ejercer como tal.

    Formación artística. Tiene contacto desde su infancia con las vanguardias artísticas del momento y una vez finalizado sus estudios universitarios se dedica a la pintura. Su interés por la obra gráfica la lleva a estudiar grabado con Julio Espadafor en la Escuela de Artes de Granada. Asimismo, recibió lecciones de pintura y modelado de José Guerrero, Manuel Rivera Hernández y Eduardo Carretero, entre otros.

    Estilo. Su obra se caracteriza por el abundante uso del color, la gestualidad y la evocación de la naturaleza no sujeta a la realidad, lo que le permite mayor libertad creativa. Asimismo realiza carpetas de serigrafías y litografías. Colabora habitualmente con diferentes editoriales y casas discográficas como ilustradora y diseñadora de cubiertas. En 2015 diseñó el cartel del LXV edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

    Obra. Sus creaciones pueden encontrarse en centros públicos y privados como el Museo de Arte Hispánico de Miami, el Museo Picasso Málaga, o el Museum of Contermporary Spanish Art de San Francisco.

    Exposiciones. En 1978 empezó a exponer, y ha realizado más de 40 exposiciones individuales y 60 colectivas. Entre sus exposiciones cabe destacar las realizadas en la Galería Santiago Collado de Granada en 2013, en el Palacio de la Madraza de la Universidad de Granada en 2012, en el Petley’s Galler de Londres en 2011, en el Museo de arte Moderno de Ostende, Bélgica (2002-2003), en la Caesarea Gallery de Florida en 2001, entre otras.

    Academias. Desde 2017 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, para cuyo ingreso leyó el discurso “Un maestro añorado: Julio Espadafor”.

    Premios

  • 1993, ganó el premio El Tesorillo de Bellas Artes.

  • 1995. recibió la medalla de honor del Premio BMW, del cual fue finalista al año siguiente.

  • 1999. obtuvo el segundo premio Emilio Ollero (Jaén).

  • 2000, obtuvo el Premio del Jurado en la Galerie Artitude de París.

sábado, 6 de marzo de 2021

JOSÉ MANUEL DARRO

 

José Manuel Darro. Foto: B Palomo

    José Manuel Darro, pintor, escultor y diseñador. Nació en Alcalá La Real (Jaén), en 1958, desde muy joven reside en Granada.

Como artista, se interesa en las afinidades entre artes visuales, arquitectura, y poesía. Aunque forma parte del entramado artístico granadino, su dimensión no se queda en la fronteras íntimas de su taller, es un trotamundos y no es producto de una única actividad .

    Familia

    Formación. Cursó el bachillerato en el Instituto Padre Suárez de Granada teniendo como profesor de dibujo técnico a Cayetano Aníbal González. Ingresó en la Escuela de Artes de Granada donde recibió clases de escultura y de grabado.

Fue invitado en Florencia para realizar un curso en el Palazzo Spinelli.

Como artista ha estado invitado en: Estado Unidos por la Universidad de Harvard, en Dpto. Arquitectura, con el urbanista Daniel Soltero, siendo Rafael Moneo Decano de la misma.1990.

Becado por la Universidad de Delaware, en Artes Plásticas, realizando investigaciones en torno a las Vanguardias. 1989.

Invitado en la Universidad de Columbia, realizando el Proyecto del Centenario de Lorca “Poeta en New York”.1998.

    Actividad profesional. Es investigador del Patronato de la Alhambra y Generalife. Ha sido Conservador de Patrimonio Cultural de la colección de arte de Caja Granada Fundación y BMN.

    Equipo 8.8

Con el arquitecto Alejandro Muñoz Miranda, creó en el año 2000 el EQUIPO 8.8 para el desarrollo y el estudio de la geometría fractal aplicada a la escultura y urbanismo. En 2004, el EQUIPO 8.8 presentó una serie de esculturas y diseños en la primera Exposición Internacional de Fractales en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid. De esta colaboración nacieron el año siguiente las emblemáticas farolas geométricas de la Gran Vía de Colón en Granada. En 2005, el EQUIPO 8.8 inauguró la escultura dedicada a Fernando de los Ríos ubicada en la rotonda del Parque de las Ciencias de Granada.

    Poesía. José Manuel Darro se interesa también en las interrelaciones entre artes visuales y poesía. Ha realizado varias ediciones de arte y poesía, ilustrando a poetas como Rainer Maria Rilke, Federico García Lorca, Julia de Burgos, Elena Martín Vivaldi, o Rafael Guillén. En su proyecto transdisciplinar denominado Roja Melancolía (2019), encarga poemas a partir de sus obras visuales a una selección de poetas de diferentes continentes (Europa, América Latina, Norteamérica, África, Medio Oriente, Asia). Roja Melancolía es un testigo artístico de la pluralidad y de la creatividad de la experiencia estética contemporánea.

    India. A partir de los años 70 del pasado siglo XX, José Manuel Darro comienza a viajar para investigar y nutrirse de otras culturas. Su primer país será la India donde lo exótico, el color, la religiosidad y las costumbres le causarían un gran impacto.

    Obra. La obra de José Manuel Darro hace referencias a su entorno, su quehacer cotidiano y sus experiencias personales. Su obra se encuentra diseminada por numerosos museos, instituciones y colecciones privadas por todo el mundo. Como por ejemplo:

  • Embajada de España, Nueva Delhi, India

  • Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

  • Palacio de la Zarzuela, Madrid

  • Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Calcografía Nacional)

  • Biblioteca Nacional de España (dibujos y grabados), Madrid​

  • Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares, Madrid

  • Real Academia de Bellas Artes de Granada

  • Fundación Caja de Granada

  • Rotonda Fernando de los Ríos, Ayuntamiento de Granada

  • Museo San Juan de la Cruz de Úbeda

  • Museo de Cádiz

  • Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella

  • Biblioteca Columbia University, New York, USA

    Exposiciones. Ha llevado a cabo exposiciones tanto individuales como colectivas en Japón (Gallery Shirakawa, Gallery Jurou, Kozuchi Gallery o Atelier Nishinomiya) y España (Galería May Moré ,Museo de Artes y C.P. de Sevilla, Galería Villanueva, o el Palacio de los Condes de Gabia, entre otros) siendo estos los dos países dónde más veces se han podido ver sus obras. Destacando las siguientes:

  • 2019. Roja Melancolía, Cuarto Real de Santo Domingo, Granada y en el Instituto Cervantes, Nueva Delhi, India

  • 2016. Al pie de la Letra, Exposición colectiva, Palacio de los Condes de Gabia, Granada

  • 2015. Couleurs des outre-mer, Exposición colectiva, Cita Cultural Francesa, Consulado de Francia, Biblioteca de Andalucía, Granada

  • 2015. Simbiosis de Poesía y Pintura, Julia de Burgos, José Manuel Darro y Elena Martín Vivaldi, Museo Casa Roig Humacao, UPR Puerto Rico

  • 2013. Homenaje a Leonardo da Vinci, The New Florence Biennale, IX Edición, Firenze, Italia

  • 2011. Materia y Sueño, Pabellón de Al-Ándalus y la Ciencia, Museo de las Ciencias, Granada

  • Exposición Internacional de Fractales del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004.

  • Exposiciones en: Japón: Kioto y Osaka entre otras, donde crea el Grupo ZEN-DA con el artista japonés Zenitani. 1991, 1995 y 2005.

    Divulgación

  • Asesor del Hay festival Alhambra. 2008 y 2009.

  • Ha impartido un curso de grabado en la Universidad de Puerto Rico. 2009.

  • Ha participado como ponente en las Jornadas del Grabado del Centro de Profesorado de Granada. 2009.

  • Ha participado como ponente en el Congreso de HEDEGFORM 2010 organizado por la Universidad Autónoma Metropolitana de México, la Universidad de Granada y la Universidad de Roma.

  • Ha impartido conferencias en la Universidad de Sevilla en el Departamento de Historia del Arte, Museología. 2010.

  • Ha representando a España en la edición de la VII Biennale internazionale di incisione - Cremona 2011, Italia y en la Bienal Do Douro, 2012, Portugal.

  • Ha organizado Jornadas de Hermanamiento Poético entre Elena Martín Vivaldi y Julia de Burgos, (actividades culturales diversas y exposiciones individuales en la Biblioteca de Andalucía y el Carmen de la Victoria de la Universidad de Granada). 2014.

  • Participó en el Congreso “Me llamarán poeta” Centenario del natalicio de Julia de Burgos. Universidad de Humacao. Puerto Rico. 2015.

    Premios

  • VII-Premio Nacional de Grabado, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, 1999​

  • Premio Pintura Joven, Ayuntamiento de Granada, 1984

viernes, 5 de marzo de 2021

JESÚS CONDE AYALA

 


   

     Jesús Conde Ayala, pintor, doctor, profesor y académico. Nació en Archidona (Málaga) en 1953. Desde joven reside en Granada.

Jesús Conde Ayala es un erudito del dibujo, de la pintura, de la ilustración, del grabado; pero es también un artista, en el sentido más noble del vocablo. De sus pinceles brota una pintura luminosa, en la que lo clásico sirve de fondo a una visión más modernista y más abstracta de la existencia. Es un estudioso del color y explorador de los universos del dibujo.

    Familia. Nació en el seno de una familia de trece hermanos. Es cuñado del escultor granadino Ramiro Megías López

    Formación. Estudió en la Universidad de Sevilla la especialidad de Bellas Artes doctorándose en Bellas Artes por la Universidad de Granada con la tesis "Técnicas de impronta en grabado al aguafuerte" calificada como cum laude por unanimidad. Publicada en 1992 por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Granada. Es un viajero impenitente, y un cabal cosechero e intérprete de lo que sus ojos ven.

    Docencia. Fue profesor en la Escuela de Magisterio de la Universidad de Granada y profesor agregado de Instituto. Actualmente es Doctor y Profesor Titular Universitario de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” de la Universidad de Granada.

    Investigación. En su trayectoria profesional destaca la participación, junto con un equipo interdisciplinar de la Universidad de Granada, y dirigido por Manuel Villar Raso, para la edición de documentales, libros y publicaciones sobre el Sahel.

     Trayectoria como pintor. Desde su primera exposición colectiva en la Madraza, en 1977, Jesús Conde ha concebido y ejecutado una obra ingente de dibujos, pinturas, grabados, ilustración, o diseño que han sido expuestos en distintas galerías de todo el mundo.

    Estilo. De sus pinceles brota una pintura luminosa, en la que lo clásico sirve de fondo a una visión más modernista y más abstracta de la existencia. Estudioso del color y explorador de los universos del dibujo, Jesús Conde Ayala indaga en las formas excluyentes del sujeto con el mismo afán que dedica largas horas a la investigación los tonos verdes.

    Relevancia. Sus lienzos, láminas y estampas cuelgan en pinacotecas e instituciones de todo el mundo, desde el Museo 'Casa de los Pisa' de Granada al Museo de Arte de Vassa, en Finlandia, pasando, entre otros muchos, por la Galería Nacional de Arte Moderno de Santo Domingo, el Museo Olímpico de Lausanne, en Suiza, la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, la Galería de Arte de la Unión de Pintores de Bielorrusia, El Museo Postal y Telegráfico de Madrid, la Universidad de Granada, el Museo Ermitage de San Petersburgo, el Museo Nacional de Lituania, o el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.

    Exposiciones. Jesús Conde ha participado en multitud de exposiciones individuales y colectivas. En su página web se encuentra la relación de las exposiciones colectivas más relevantes en las que ha participado y también figura la relación de exposiciones individuales que ha organizado.

Fue Comisario de la exposición “El Legado Andalusí” una propuesta plástica, exposición itinerante por la geografía española y presentada en varios foros internacionales.

    Publicaciones. En su página web, se encuentra la relación de sus publicaciones más relevantes.

    Instituciones culturales

  • Miembro de la Fundación Cultural Archidona de Málaga desde 1998

  • Miembro del Consejo académico del Programa Cátedras de las Artes y la Cultura de la Fundación Euroárabe de Universidad de Granada desde 2007,

  • Asesor cultural para el Legado Andalusí de Granada,

    Academias. Es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Antequera (Málaga), 

    Reconocimientos honoríficos

  • Nombrado notable por Cetursa por las Ceremonias y los eventos culturales de los campeonatos de Esqui´95 celebrados en Sierra Nevada (Granada)

  • Nombrado Archidonés del año 2001

RAMIRO MEGÍAS LÓPEZ

 


    
Ramiro Megías López, licenciado, doctor, escultor, profesor y académico. Nació en Granada en 1961. De su obra escultórica, destaca especialmente la destinada a espacios públicos

    Familia. Es cuñado del pintor Jesús Conde Ayala

  Formación. Estudió en la Universidad de Sevilla la especialidad de Bellas Artes doctorándose en ella con la tesis "Tradición y técnica de la terracota en Andalucía" que consiguió el Premio Extraordinario.

    Docencia. Es Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada.

    Obras. Como artista plástico ha desarrollado la mayoría de sus obras a través del modelado en barro, traduciendo sus formas en bronce para la escultura monumental y en terracota para las de pequeño formato.

Entre sus obras más conocidas, destacan la estatua ecuestre que está coronando la fachada principal del ayuntamiento de Granada, inspirada en el cuadro El instante preciso de Guillermo Pérez Villalta, es una escultura en bronce con notables referencias clásicas.

La fuente de las Granadas, es una fuente ornamental que representa el entorno geográfico de la provincia con personificaciones de los ríos Genil y Darro e incluye reproducciones de especies vegetales, entre las que destaca una piña de granadas como icono de la ciudad.

Realizó en 2005 el monumento a Andrés de Vandelvira, arquitecto renacentista español, que preside la fachada trasera de la Catedral de Jaén, con motivo del V centenario del nacimiento de Vandelvira.

En 2009, realizó los monumentos al torero "Frascuelo" y a Manuel de Falla.

Monumento a Pablo de Rojas (2006), en Alcalá la Real (Jaén)

El ‘Arco de los trabajadores’ (2007) de Churriana de la Vega,

El doncel de Atarfe’ (2008),

El grupo escultórico dedicado a la mujer trabajadora (2009) en Maracena,

La escultura de Juan Pablo II (2012) del Centro Studium Granatense,

La escultura monumental de Santa Josefina Bakhita, en la iglesia de esta Santa en Motril

    Academias. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada,

    Premios

  • 2006, 2ª Premio del 1º Edición del Premio Nacional a la Creación Artística de Churriana de la Vega (Granada) en la modalidad de Escultura Sacra.

  • 2002, 1º Premio en el V Bienal nacional de escultura Antonio González Orea de Andujar (Jaén).

  • 2000, 1º Premio, XXI Certamen internacional de escultura Jacinto Higueras de Santisteban del Puerto (Jaén).

  • 1992, Premio Instituto Británico de Sevilla de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría

  • Autor.  Feliciano Robles



jueves, 6 de agosto de 2020

FERNANDO BOLÍVAR GALIANO

    

    Fernando Bolívar Galiano, artista y científico, catedrático de pintura, escultor, músico y biólogo, conocido en círculos culturales como “Ferboligali”. Nació en Alcalá la Real (Jaén) en 1965. Desde muy pequeño reside en Granada y está muy vinculado con la Universidad de esta ciudad donde ejerce como catedrático en los grados de Bellas Artes y Restauración. Es el creador del movimiento cultural "Ligalismo" como corriente artístico-científica. Pionero en realizar estudios acerca del biodeterioro en bienes culturales, principalmente en la Alhambra.

    Familia. Su familia, de origen jiennense y cordobés, se trasladó a vivir a Granada en 1971. Su padre, José B. Gómez de Urda fue un reconocido paleógrafo e investigador genealógico; su madre Concepción G. Suárez de Urbina es hija del reconocido veterinario, pintor y alcalde de Alcalá Víctor Galiano Rodríguez y bisnieta del ilustre aristócrata Jose Ignacio Suarez de Urbina y Cañaveral. Sus hermanos más destacables son: “Antonio BeGe”, arquitecto y escritor, Víctor, médico y dramaturgo; y José, abogado y novelista. Curiosamente dos de sus cuatro hijas siguen la carrera científica y las dos últimas la senda artística.

    Formación. Estudió de forma simultánea las carreras de Biología y Bellas Artes en la Universidad de Granada, junto con el servicio militar como Alferez del Ejército del Aire en Armilla y Málaga. Previamente estudió dibujo con Cristina Morcillo y escultura con Garcia-Ligero en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, y música en la sección de Coros y Danzas de Granada. En 1991 fue becado por el Ministerio de Educación y Ciencia para realizar una estancia en Roma, en el ICR (Istituto Centrale per il Restauro), donde colaboró con Giulia Caneva y Clelia Giacobini en la investigación y restauración del Coliseo y la Fontana di Trevi.

    Doctorado.  Obtuvo el doctorado en 1994 con el estudio descriptivo, analítico y experimental de organismos fotosintéticos en los palacios nazaríes de la Alhambra, tesis dirigida por el catedrático de botánica Pedro Sánchez Castillo, la cual puso por primera vez en relieve la importancia de las microalgas en la conservación del monumento más visitado de España.

    Docencia. Desde el 2010 es catedrático de Pintura en la Universidad de Granada, siendo el primer egresado de su facultad en conseguirla. Obtuvo su plaza en propiedad como profesor titular de Pintura en enero de 1999. En 1992 como becario comenzó impartiendo “Introducción a la Restauración”, “Restauración de Textiles”, siendo entonces el único profesor de esta asignatura en España, “Problemas de Conservación”, “Factores de Deterioro”, “Diseño de Exposiciones” y otras tantas relacionadas con la producción pictórica como “Pintura y Figuración”, “Técnicas y Tecnologías Pictóricas” y “Pintura y Representación: el Entorno Natural”, Por otro lado, creó las asignaturas de Libre Configuración Específica: “Biología básica aplicada a las Técnicas Artísticas y la Restauración” y “Biodeterioro y Restauración: materiales orgánicos” y cursos de formación continua sobre Pintura e Ilustración zoológica, invitando a pintores tan prestigiosos como Juan Varela Simó, dibujante de Felix Rodríguez de la Fuente.

    Investigación. Su intensa actividad investigadora le puede conducir a lograr su sexto sexenio al finalizar este año 2020. Ha dirigido una decena de tesis doctorales y mas de una decena de proyectos I+D del Plan Nacional de Investigacion y ha sido valorado con 98 puntos sobre 100 por la agencia evaluadora del actual Plan Andaluz con fondos europeos FEDER. Ha creado el grupo de investigación de la Junta denominado :“Ligalismo, Artes y Ciencias”, conformando equipos multidisciplinares y coordinar sus diversos proyectos. Es IP garante en la creación de la Unidad de Excelencia “Ciencia en la Alhambra” y ha desarrollado recientemente dos proyectos en la prestigiosa Institución smithsoniana que rige los museos nacionales de Estados Unidos. Los proyectos financiados mas destacados son: FICOARTE, para la obtención de nuevos pigmentos y aglutinantes, y VIRARTE para el control de las microalgas que deterioran las fuentes de la Alhambra.

    Iniciativas. Presidente-fundador de la Fundacion Estatal Ligalismo, en cuya sede se encuentra el “Museo del Ligalismo”, que recoge de manera organizada obras de distintos autores realizadas con estilo ligalista (combinando disciplinas), una sala de conferencias y conciertos, una academia para la enseñanza con métodos ligalistas y una galería de arte solidario (GLAS) para exposiciones temporales de cooperación social. Anteriormente lidera numerosos proyectos educativos con el Parque de las Ciencias, con la Delegacion de Medio Ambiente, la Curia Episcopal de Granada y distintos ayuntamientos y diputaciones.La exposición: “El extraño Gabinete del Prof. Bolívar-Galiano” que nació de su particular combinación de ciencia y arte, le ha permitido recuperar el uso de los Gabinetes como museos. La idea de exponer en aquellos lugares donde están inspiradas, en este caso que se ubicó en la Facultad de Ciencias de Granada, ha posibilitado la creación de un nuevo concepto de espacio museístico que tuvo una gran repercusión mediática, apareciendo en numerosos periódicos internacionales, nacionales, locales, así como en varias cadenas de TV y radio.

    Museo-Gabinete Ferboligal. A continuación crea el “Museo-Gabinete Ferboligali”, un espacio donde además de cumplir la labor de gabinete, es además un museo donde la ciencia y el arte se aúnan en un local del centro de Granada donde la naturaleza, la belleza y la ciencia cohabitan un espacio que posibilita diferentes actividades culturales tales como ciclos de conferencias, cursos, talleres, coloquios, danza, cinefórum, filmaciones para televisión, conciertos, microteatro, etc., teniendo cabida todas las disciplinas artísticas, científicas y filosóficas. Está dividido en varias secciones: los inspiradores, la Alhambra ligalista, rincones teocráticos, legado familiar, gabinete musical, baño oceanográfico, jacuzzi selvático, gabinete de historia natural, etc.

    Pintor. A través del pseudónimo “Ferboligali” desarrolla una copiosa actividad como artista visual con un estilo propio derivado de su formación, imaginación y experiencia vital. Sus creaciones pictóricas se enriquecen recurriendo a todo tipo de tendencias y lenguajes, como la instalación, el ready-made, la ilustración, la performance y la fotografía. También cuenta con singulares obras creadas específicamente para ser visualizadas con gafas 3D, así como ajedreces de autor, instalaciones que han llegado a los 5 continentes, así como las performances musico-pictóricas (drum-painting, cajon-painting, darbuka painting, etc.).

    Estilo.  Sus obras más conocidas se basan en el conocimiento científico, pictórico y musical, como el uso de algas vivas, desarrollando pintura algal a partir de microalgas molidas y aglutinadas con polímeros sintéticos, y por otro lado cuadros vivos mediante el cultivo de microalgas entre cristales. Los 'cuadros vivos’ son obras pictóricas consistentes en algas aisladas y enmarcadas entre dos cristales, algunos con pequeñas aberturas que permiten el paso del aire, que van evolucionando en su composición y color en relación a los microorganismos que lo forman.

    Museos. Sus obras han estado y se encuentran en varios museos de la Smithsonian de Washington DC, el Aquarium de Curaçao, la George Mason University, la Biblioteca de Arlington, el Centro cultural de Montreal, la Temple University de Philadelphia, la Universidad Nacional de Costa Rica en Heredia, el Gabinete de Historia Natural de Madrid, el Museo da Electricidade de Funchal, Galeria de la UPP en Albufeira de Portugal. Puente de Sidney en Australia, Universidad de Estambul, Casino de Melilla, Centro Sajarov en Moscú, Centro cultural en Praga, Galerías de Munich, México, Waterfront en DC capital de EE.UU., etc

    Exposiciones. En 1989 realizó su primera exposición y desde ese momento participa y organiza numerosas muestras individuales y colectivas multidisciplinares que han repercutido en los medios de comunicación, locales y nacionales, tanto en televisión, radio, prensa de papel y digital, redes sociales, evidenciándose lo novedoso y trascendente de sus propuestas, tanto en los foros artísticos como en los científicos.

De las exposiciones pictóricas que ha realizado destacan:

  • Ligalismo Art & Science crossroads” con ECUSA (españoles científicos en USA) realizada en la Embajada de España en EEUU, inaugurada por el Excmo. Embajador y exministro Pedro Morenés, en noviembre de 2017.

  • Ligalismo Artists & Scientists infusion” con el Vertebrate Zoology Department en el Smithsonian National Museum of Natural History, National Mall en Washington DC, en octubre de 2018

  • Art exhibit 3D paintings. Carole Baldwin DROP project” Dolphin Academy at Sea Aquarium Park. Curaçao, Antillas Holandesas, en noviembre 2018.

  • Ligalismo de los Elementos” en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Costa Rica, en 2016

  • Ligalismo: Música-Ciencia-Arte Visual”. Conservatorio Profesional de Música “Angel Barrios” de Granada 2017

  • MUSIK=ART=SCIENCE”. Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. 2015.​

  • "Poéticas del color y del límite". Exposición dedicada a José Guerrero en su centenario. Palacio de la Madraza. Universidad de Granada. 2014.

  • "Arte y Ciencia: El extraño Gabinete del Profesor Bolivar Galiano". Salón de Exposiciones de la Facultad de Ciencias. UGR. 2014

Escultor. Ha atendido diversos encargos escultóricos de ayuntamientos y asociaciones desde que terminó la carrera.

1991 “Monumento a Félix Rodríguez de la Fuente”, encargo del Ayto de Granada, fuente situado en el Paseo del Salón junto a la Biblioteca Municipal.

1995-98 Once galardones en bronce para la Sociedad Española de Ficología SEF.

2004-06 Escenografía teatral, cabeza de Quijote y duende para el Patronato de Escuelas Infantiles del Ayto de Granada.

2005 “Monumento en bronce al deportista Francisco José Contreras” para la asociación de amigos de Contreras, sito en la rotonda del Polideportivo de Peligros, Granada.

2006 “Monumento en bronce del policía Huertas” para el Ayto. de Peligros. Granada, sito en el Parque Blas Infante de esta localidad.

2011 Grupo Escultórico: “Monumento a Rodriguez de la Fuente”, por el 30 aniversario de su muerte. Plaza de los Patos. Encargado por el Ayto. De Peligros Granada. Inaugurado por Odile RF, el rector y el director gral. del Ministerio de Medio Ambiente.

2014 “Ajedrez de autor para físicos electrónicos” - Feria Internacional ARCO, en el stand de RTVE, donde es entrevistado por RNE, Radio 3 y Radio 5, y reflejado en el blog Artedrez.

2018 Siete galardones para los Premios “Ligalismo” Obra Social “La Caixa”, otorgados por Ligalismo INC USA en el Paraninfo de la Facultad de Derecho de la Universidad de Granada, siendo noticia de IDEAL y de TV Granada Channel.

    Músico. Se inició en la guitarra con el músico y luthier granadino Manuel Peña y posteriormente en la batería de jazz con Sergio Diaz y de pop-rock con Rufo Urbina, baterista de Mikel Erenxtu. Para educar su voz de bajo profundo recibió lecciones del barítono Pablo Galvez y del bajo Francisco Crespo. Participa en Granada como protagonista y secundario en varios musicales como: “Jesucristo Superstar” (Willy Garcia), “Los Miserables” (La Butaca Vacía), el “Sonido de la Mariposa” (E. I. Duende), el “Libro de la Selva” (Laviebel, Premio Max)“ Los Piratas (Vagalume teatro)” y “Casi siempre brilla el sol” (compañía Casi siempre). Forma parte de diversos coros: Cantate Domino, el Ciudad de Granada, Coro de Ciencias y diversas tunas universitarias: Tuna de Aparejadores, Tuna de Ciencias (refundador), Tuna de la IMECEA (responsable) y Tuna España, desarrollando sus posibilidades multi instrumentistas.

    Iniciativas musicales. Organiza y dirige el Aula Arte Musical y Escénico de la Facultad de Bellas Artes desde el 2005 que incluye el Coro polifónico. Al tiempo participa en la fundación del grupo teatral musical “La Butaca Vacía”.Funda dos bandas musicales, una de punk-rock, que bautiza como Punk Buró, ocupándose del grupo rítmico con bateria electrónica y acústica. Y otra acorde al movimiento ligalista: “Los Extraños Gabinetes” con la que en numerosas actuaciones puede demostrar la posibilidad de ser baterista y pintor al mismo tiempo, reflejando las huellas pictóricas de las canciones. También integra otras bandas granadinas como “Los Gambones del Castillo”. Con profesores y alumnas del Conservatorio de Danza de Granada consigue el súmmum del ligalismo musical, al que llama “Ligadanza”, donde los estilos de danza se entrelazan, plasmando creaciones pictóricas tipo body art mediante música en vivo y directo y la “bateria pictógena” (Palacio de Congresos y Parque de las Ciencias de Granada) Ha realizado actuaciones y performances con destacados músicos como Antonio Arias, Jose Manuel Soto, Francisco, Minha Lua, Victor Olmedo, Ernesto Baquero, etc. En 2017 instaló un gabinete musical en la antesala del Auditorio del Real Conservatorio Superior de Música de Granada donde se mostraba artísticamente las relaciones entre la ciencia y la música, que sirvió de inspiración de la famosa exposición “Play Ciencia y Música” del Parque de las Ciencias en 2019.

    Proyectos. Tiene una dilatada experiencia como investigador principal de proyectos y contratos I+D nacionales y autonómicos, en especial de la Alhambra sobre arquitecturas del agua, fuentes monumentales mediante la diagnosis y tratamiento de los agentes biológicos. Los proyectos financiados mas destacados son: FICOARTE para la obtención de pintura algal, nuevos pigmentos y aglutinantes, y VIRARTE para el control de las microalgas que deterioran las fuentes de la Alhambra y BIOSEM que englobó 5 proyectos sucesivos, coordinados con la Universidad Politécnica de Valencia. En ellos tuvo la oportunidad de trabajar con los doctores Jose Luis Roig y Teresa Doménech.

    Publicaciones. Ha participado en la creación de varios libros significativos, como la primera guía del comportamiento animal en España (Fauna en Accion), liderada por Manuel Soler y publicada en 2006 por una de las mejores editoriales especializadas (Ed. Lynx); las 12 ilustraciones de un libro de Jose Saramago, prologado por Mayor Zaragoza, publicado en Castril en 2006, y el libro que recoge el nacimiento de la corriente que propone: “Ligalismo. La corriente del siglo XXI” en 2017. En cuanto a artículos científicos de impacto, preprints, ponencias etc, ha escrito más de un centenar de publicaciones nacionales e internacionales.

    Divulgación. Como divulgador desarrolla diversas actividades como talleres en el Parque de las Ciencias, ilustración de libros, Webs, DVDs, exposiciones y cursos de formación continua sobre pintura e ilustración de la naturaleza; colabora con el Centro de Tecnología de la Imagen de la Univ de Málaga y está muy vinculado al CEIMAR, Campus de Excelencia Internacional y el Aula del Mar de Granada con sedes en la Facultad de Ciencias y en el Puerto de Motril y al Herbario de la Universidad de Granada.

    Cooperación social. En la década de 1980 formó parte de la directiva en Granada de ADENA-WWF, ejerciendo varios años como monitor en el campamento fundado por Félix Rodríguez de la Fuente en Montejo, provincia de Segovia. Desde 1990 apadrina niños y apoya la labor de Ayuda en Accion, visitando su proyecto en Boaco Nicaragua en 2010. Fue pionero en la defensa de los derechos de la infancia afectada por las separaciones, siendo cofundador en 2003 de la Asociación DEHISE (defensa de hijos de separados), la primera de este ramo en Granada. Más tarde fue presidente de la Asociación Granada por la Defensa de la Igualdad Efectiva + Justicia + Igualdad (GDIE) perteneciente a la Federación para la Defensa de la Igualdad Efectiva (FADIE). En 2015 registra en Washington DC la ONG Ligalismo INC para realizar labores de cooperación en America, que difunde con la propia comunidad de la Smithsonian Institution en la capital de Estados Unidos.

Reconocimientos

  • Mención de Honor de la Facultad de BBAA por su labor como promotor de la asociación universitaria BIO-ARTE (Artistas Granadinos por la Naturaleza, 2006) en la Facultad de Bellas Artes, que contaba en el Barrio Albaycín (Palacio del Almirante), con un taller especializado en ilustración y “Wildlife Art”, donde organizaba diversas actividades, salidas de campo, premios y concursos de Pintura, exposiciones de alumnos, etc.

  • Primer premio en el “Festival de la Canción Escolar” (colegios de Granada) con el duo Elisa y Fernando, cuya final se celebró en 1974 en el Colegio HH Maristas.

  • Beca Europea Tratado de Roma en la Heinvolkshocshule de Goslar, Alemania. 1987. Para formar a ecologistas españoles e italianos en la lengua alemana, con prácticas de conservación en el parque nacional Harz y contactos con el BUNDER en Hannover y con Uwe Shoreder en Berlín, poco antes de la caída del muro.

  • Beca predoctoral de Investigacion del MEC 1991-1994. Dpto de Pintura UGR.

  • Becas de Investigacion de la Consejería de Cultura de la Junta (1990), Beca estancia en Roma (1991) y Beca del Patronato de la Alhambra (1994).

  • Beca Erasmus Mundus en la UNA Costa Rica, en 2010.

  • Primer Premio Nacional de Fotografía. Sociedad Española de Ficología. Madrid. 1997

  • En 2015 es nombrado vicepresidente cultural de la Washington Media Group Corporation, que entre otros publica el periódico USA Hispanic.

  • En 2017 y 2018 le otorgan dos Becas Fullbright “Salvador de Madariaga” para estancias de 6 meses en la Smithsonian Institution de Washington DC, USA.

  • En 2018 es nombrado UPP Manager Spain, pintor representante en España de la United Photo Press con sede en New York City, con motivo de su 28 aniversario.

  • En 2019 es reconocido como “Presidente de Honor” de la asociacion “Granada por la Defensa de la Igualdad Efectiva” (GDIE) y nombrado vicepresidente de la federación andaluza (FADIE)